Abisag Tüllmann
1935-1996
Bildreportagen und Theaterfotografie

Eine Ausstellung des historischen museums frankfurt
in Kooperation mit der Kunstbibliothek

mit freundlicher Unterstützung von
bpk – Bildagentur für Kunst, Kultur und Geschichte
Deutsches Theatermuseum München

Abisag Tüllmann gehört zu den bedeutendsten deutschen Fotografinnen der zweiten Hälfte des 20 Jahrhunderts. Ihre Aufnahmen waren seit 1958 in allen wichtigen Zeitungen und Magazinen, aber auch in Büchern und Ausstellungen präsent. Als Bildjournalistin und Theaterfotografin richtete sie ihren Blick auf die politischen, gesellschaftlichen und künstlerischen Umbrüche ihrer Zeit. Mit hintergründigem Humor beobachtete sie den Alltag und die Bedingungen menschlichen Zusammenlebens in der Welt. Themen wie Ausgrenzung, Unbehaustheit und die Verletzbarkeit menschlicher Existenz standen immer im Zentrum ihres engagierten fotografischen Handelns.

Mit einem fulminanten Debüt, dem Fotobuch Großstadt, entwarf Abisag Tüllmann 1963 ein eindringliches Porträt ihrer Wahlheimat Frankfurt. Die in den folgenden Jahren entstandenen Fotografien von den Akteuren und Ereignissen der 68er-Bewegung, den Philosophen der Frankfurter Schule, von der Künstler- und Theaterszene im In- und Ausland, aber auch von Politikern und Wirtschaftsführern machen Abisag Tüllmann zu einer Chronistin der Zeitgeschichte. Dies gilt insbesondere auch für ihre Auslandsreportagen über die postkolonialen Entwicklungen in Algerien, Rhodesien / Simbabwe, Südafrika und über den Israel-Palästina-Konflikt.

Ihr zweiter Arbeitsschwerpunkt ist die Theaterfotografie. Wichtige Sprech- und Musiktheaterbühnen im In- und Ausland waren ihre Auftraggeber. Erste Aufnahmen entstanden bereits Anfang der 1960er-Jahre vom Studententheater neue bühne und dem Theaterfestival Experimenta in Frankfurt. Im Mittelpunkt steht die fast 30 Jahre währende künstlerische Zusammenarbeit mit Claus Peymann, dessen Inszenierungen sie fotografisch begleitete.


Abisag Tüllmann
1935-1996
Photojournalism and Stage Photography

An exhibition by the historisches museum frankfurt
in cooperation with the Kunstbibliothek

kindly supported by
bpk – Bildagentur für Kunst, Kultur und Geschichte
Deutsches Theatermuseum München


Abisag Tüllmann is one of the most important German photographers of the second half of the twentieth century. Since 1958, her photographs appeared in all major newspapers and periodicals and were also displayed in books and exhibitions. As a photojournalist and theatre photographer she maintained a close focus on the political, social and aesthetic-artistic changes of her times. Topics such as social marginalisation, homelessness and the vulnerability of human existence always remained at the centre of her strong commitment as an individual and photographer.

By way of a brilliant début, Abisag Tüllmann sketched an intensive portrayal of her adopted home city of Frankfurt in the photo book Großstadt published in 1963. In the following years she created an oeuvre of photographic documentation of the protagonists and events of the protests of 1968, of the philosophers of the Frankfurt School, and of the artistic and theatre world both at home and abroad. These activities, as well as her portrayals of politicians and economic leaders, established Abisag Tüllmann's role as a chronicler of contemporary history. This is particularly emphasised by her coverage of foreign events such as the post-colonial developments in Algeria, Rhodesia / Zimbabwe, South Africa and of the conflict between Israel and Palestine.

Her second key activity was in the field of theatre photography. She was commissioned by distinguished theatre companies both from drama and musical theatre at home and abroad. As early as at the beginning of the 1960s, first photographs recorded the activities at the student theatre company neue bühne and at the theatre festival Experimenta in Frankfurt. At the heart of this lifelong occupation was the artistic collaboration with Claus Peymann, whose productions Tüllmann was to photographically accompany for almost 30 years.