"Himmel und Erde"
Beatrix Reinhardt & Conor Clarke

Ausstellung: 16. Januar bis 14. Februar 2015
Eröffnung Donnerstag, den 15. Januar 19-21 Uhr

In der Ausstellung "Himmel und Erde" präsentiert pavlov’s dog die Arbeiten zweier Künstlerinnen, die die Objektive ihrer Kameras in diametral entgegengesetzte Richtungenhalten.

Beatrix Reinhardt schaut nach unten, zur Erde, nimmt auf den ersten Blick unscheinbare Gräser ins Visier, während Conor Clarke den Blick nach oben richtet, entlang an industriellen Schornsteinen, aus denen Rauch in den Himmel hinauf quillt.

Die Gräser, die Beatrix Reinhardt fotografiert hat, wachsen allesamt auf ehemaligen Schlachtfeldern in der südafrikanischen Region KwaZulu-Natal. Im 19. Jahrhundert fanden hier ungezählte Schlachten statt, ein geschichtliches Drama nach dem anderen ging über diese Landschaft hinweg. Die Geschichte Südafrikas wurde entscheidend geprägt durch die blutigen Auseinandersetzungen auf diesen Feldern. Nichts davon ist freilich den Gräsern anzusehen, die heute auf dieser ehemals blutgetränkten Erde wachsen. Es ist buchstäblich Gras über diese Schlachten und Kriege gewachsen. Indem Beatrix Reinhardt dieses Gras ins Zentrum ihrer Bilder rückt, hinterfragt sie auch die generelle Möglichkeit oder Unmöglichkeit, mit den Mitteln der Fotografie einen Ort mitsamt seiner Geschichte zu dokumentieren.

Komplementär hierzu widmen sich die Fotografien von Conor Clarke einem Motiv, das ebenfalls eng an das 19. Jahrhundert geknüpft ist und wie kein zweites ikonisch für die industrielle Revolution und den Siegeszug des Kapitalismus steht: Dem rauchenden Schornstein. Dabei bricht sie mit der traditionellen Bildersprache, die den Schornstein aus mittlerer Distanz im Kontext der ihn umgebenden industriellen Anlagen zeigt, löst ihn aus dieser Umgebung heraus und rückt allein die Spitze des Schornsteins mit dem ihm entsteigenden Qualms symmetrisch ins Bild. Die so komponierten Bilder, mit der faszinierenden Formenvielfalt des im Bild eingefrorenen Dampfs, rufen ein seltsam ambivalentes Gefühl hervor, oszillierend zwischen Schönheit und Hässlichkeit, und die Assoziationen, die sich daran knüpfen lassen, reichen vom Verhältnis von Mensch und Natur, kapitalistischer Massenproduktion und Geschichte der Arbeiterklasse, bis hin zu Klimawandel und Energiewende. Beide der sich in dieser Ausstellung wechselseitig beleuchtenden Arbeiten sind so, auf je eigene Weise, auch Meditationen über Zeit und Raum, Geschichte und Gegenwart, sowie über die Möglichkeiten und Grenzen der Fotografie als solcher. (Text: Andreas Wolf)