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Announcing Artist List
Suzanne Opton: Soldier Williams - 396 Days in Iraq, aus der Serie Soldier, 2004/2005
© Suzanne Opton

Announcing Artist List

Exhibition:

Fotofestival Mannheim-Ludwigshafen-Heidelberg

E4.6
68159 Mannheim

Biennale für aktuelle Fotografie

E4.6
68159 Mannheim

0621-1227312


biennalefotografie.de

Announcing Artist List
Henrik Spohler: Flugzeugturbine, Nebenstromgehäuse, 2007, aus der Serie Global Soul, 2007/2008
© Henrik Spohler

Fotofestival Mannheim-Ludwigshafen-Heidelberg
[7P] − [7] Places [7] Precarious Fields


18 September – 15 November 2015
Opening: Thursday, 17 September, 7 p.m., Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen

Fotofestival Mannheim-Ludwigshafen-Heidelberg
[7P] − [7] Places [7] Precarious Fields


18 September – 15 November 2015
Opening: Thursday, 17 September, 7 p.m., Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen This autumn the Fotofestival Mannheim-Ludwigshafen-Heidelberg presents 44 international positions.

Under the title [7P] – [7] Places [7] Precarious Fields Fotofestival Mannheim-Ludwigshafen-Heidelberg addresses explosive groups of themes. They show the fragility of significant life spheres of our present day. Still largely unknown and already renowned photographers alike, though to big stars on the photo scene, confront controversial and difficult topics of social and political circumstances in today’s world. For this reason, curator Urs Stahel selected these artists for his fields [7.1] High-Tech, Logistics & Migration, [7.2] Violence and Destruction, [7.3] Urbanism & Real Estate, [7.4] Money and Greed, [7.5] Knowledge, Order, Power [7.6] Ego-Fest & Self-Stress and [7.7] Communication and Control. The Festival demands that beholders take a stance and take the critical view.

Lewis Baltz, Henrik Spohler and Lukas Einsele deal with the system of high technology, while Jim Goldberg and Ad van Denderen confront its effects on migration. Allan Sekula/Noël Burch and Sharon Lockhart visualize and discuss labour conditions on the docks and at sea. Mishka Henner and Henk Wildschut starkly outline the industrialization of farming. Ilit Azoulay discusses the seeking, losing and rediscovering of certainties in life, while Hans Danuser, Yann Mingard, Simone Demandt, Daniel Blaufuks and Dayanita Singh discuss the handling and use of official, social knowledge. Ai Weiwei, Frank van der Salm and Sylvain Couzinet-Jacques visualize the problematic nature of radical upheavals in the urban space, of architecture as investment, while Taysir Batniji and Nick Waplington show architecture as strategy, as political weapon and Laurence Bonvin shows hometowns as exclusion zones. Hiroko Komatsu creates her own realm between construction and deconstruction. Money runs the world: Stefanos Tsivopoulos, Glenda León, Gaëlle Boucand, G.R.A.M, Paolo Woods/Gabriele Galimberti and Polly Braden visualize the link between money and greed. The system of private and societal violence, destruction is the theme of the works by Bromberg/Chanarin, Suzanne Opton, Edmund Clark, Boris Mikhailov, Julika Rudelius, Keren Cytter, Juergen Teller and Thomas Hirschhorn. Rico Scagliola & Michael Meier, Melanie Bonajo and Maya Rochat range in the field of intensified narcissism and discuss the interaction of Ego and World, Self and Abyss. Trevor Paglen, and in a different form Marco Poloni too, visualize total control from outside, by means of satellites, cameras, tapping into the worldwide Internet lines. Melanie Gilligan’s five videos demonstrate how we are defined and controlled from inside. The Experimental Visualization Lab under George Legrady/Danny Bazo interactively demonstrates how cameras make their own image of reality on the basis of algorithmic specifications. Finally, Jules Spinatsch: On assignment, he photographs all seven themes, and in doing so ties them with the region and combines the themes to form one whole, [7P] − [7] Places [7] Precarious Fields, precisely.

Urs Stahel, curator of the Fotofestival, on choosing the artists: "I invited artists who deal, in their work, with the seven critical fields of high-tech, violence, urbanity, money, knowledge, communication, and self-image of today. All of them have artistically worked on the respective topic in a unique way. Each field and each exhibition venue constitutes an exhibition in itself, but together they form a big bracket around the theme [7P], around seven issues of reality today. The result is a wonderful field of tension that is intended to encourage all visitors to take a look at all seven places and topics."

The Fotofestival would also like to particularly point out the Artist Lectures. On the opening weekend, seven artists will hold lectures at their exhibition venues on their work and the individual precarious fields. Lectures with Ilit Azoulay, Thomas Hirschhorn, George Legrady, Julika Rudelius, Rico Scagliola & Michael Meier, Dayanita Singh and Jules Spinatsch are being planned.

The List of Artists

[7.1] High-Tech, Logistics & Migration
Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen
Lewis Baltz (US), Lukas Einsele (DE), Jim Goldberg (US), Mishka Henner (GB), Sharon Lockhart (US), Allan Sekula (US) & Noël Burch (US, FR), Henrik Spohler (DE), Ad van Denderen (NL), Henk Wildschut (NL), Jules Spinatsch (CH)

[7.2] Violence and Destruction
Kunstverein Ludwigshafen
Adam Broomberg (ZA) & Oliver Chanarin (GB), Edmund Clark (GB), Keren Cytter (IL), Thomas Hirschhorn (CH), Boris Mikhailov (UA), Suzanne Opton (US), Julika Rudelius (DE), Juergen Teller (DE), Jules Spinatsch (CH)

[7.3] Urbanism & Real Estate
ZEPHYR – Raum für Fotografie, Mannheim
Ai Weiwei (CHN), Taysir Batniji (PS), Laurence Bonvin (CH), Sylvain Couzinet-Jacques (FR), Hiroko Komatsu (JP), Frank van der Salm (NL), Nick Waplington (GB), Jules Spinatsch (CH)

[7.4] Money and Greed
Kunsthalle Mannheim
Gaëlle Boucand (FR), Polly Braden (GB), G.R.A.M. (AT), Glenda León (CU), Stefanos Tsivopoulos (GR), Paolo Woods (NL, CA) & Gabriele Galimberti (IT), Jules Spinatsch (CH)

[7.5] Knowledge, Order, Power
Port25 – Raum für Gegenwartskunst, Mannheim
Ilit Azoulay (IL), Daniel Blaufuks (PT), Hans Danuser (CH), Simone Demandt (DE), Yann Mingard (CH), Dayanita Singh (IN), Jules Spinatsch (CH)

[7.6] Ego-Fest & Self-Stress
Sammlung Prinzhorn, Heidelberg
Melanie Bonajo (NL), Maya Rochat (CH), Rico Scagliola (CH) & Michael Meier (CH), Jules Spinatsch (CH)

[7.7] Communication and Control
Heidelberger Kunstverein
Melanie Gilligan (CA), Trevor Paglen (US), Marco Poloni (CH, IT), The Experimental Visualization Lab (George Legrady (CA, US), Danny Bazo (US)), Jules Spinatsch (CH)

Jules Spinatsch will realize a photograph for each exhibition venue as part of an in-situ project. His images will connect the exhibitions’ topics firstly with the region, and secondly with one another. Along the way Spinatsch will refer to realities, history and society in Baden-Württemberg and Rhineland-Palatinate and incorporate them in his work.

Announcing Artist List
Polly Braden: London Metal Exchange, 2012, aus der Serie London's Square Mile, 2006-2015
© Polly Braden

Fotofestival Mannheim-Ludwigshafen-Heidelberg
[7P] − [7] Orte [7] Prekäre Felder


18. September bis 15. November 2015
Eröffnung: Donnerstag, 17. September, 19 Uhr im Wilhelm-Hack-Museum

Das Fotofestival Mannheim-Ludwigshafen-Heidelberg präsentiert im Herbst 44 internationale Positionen.

Unter dem Titel [7P] – [7] Orte [7] Prekäre Felder greift das Fotofestival Mannheim-Ludwigshafen-Heidelberg brisante Themenkomplexe auf. Sie zeigen die Fragilität wesentlicher Lebensbereiche unserer Gegenwart. Noch weitgehend unbekannte wie bereits renommierte FotografInnen bis hin zu großen Stars der Fotoszene setzen sich mit kontroversen und schwierigen Themen der gesellschaftlichen und politischen Verhältnisse in der heutigen Welt auseinander. Aus diesem Grund wählte Kurator Urs Stahel diese KünstlerInnen für seine Felder [7.1] High-Tech, Logistik & Migration, [7.2] Gewalt und Zerstörung, [7.3] Urbanismus & Real Estate, [7.4] Geld und Gier, [7.5] Wissen, Ordnung, Macht, [7.6] Ich-Fest & Selbst-Stress und [7.7] Kommunikation und Kontrolle aus. Das Festival verlangt von den BetrachterInnen, Haltung einzunehmen und mit kritischem Blick Position zu beziehen.

Lewis Baltz, Henrik Spohler und Lukas Einsele beschäftigen sich mit dem System der Hochtechnologie, während Jim Goldberg und Ad van Denderen sich mit deren Auswirkungen auf die Migration auseinandersetzen. Allan Sekula/Noël Burch und Sharon Lockhart visualisieren und diskutieren die Arbeitsbedingungen in den Werften und auf dem Ozean. Mishka Henner und Henk Wildschut geben der Industrialisierung der Landwirtschaft ein starkes Bild. Ilit Azoulay diskutiert das Suchen, Verlieren und Wiederfinden von Gewissheiten im Leben, während Hans Danuser, Yann Mingard, Simone Demandt, Daniel Blaufuks und Dayanita Singh das Handeln von und mit offiziellem, gesellschaftlichem Wissen diskutieren. Ai Weiwei, Frank van der Salm und Sylvain Couzinet-Jacques visualisieren die Problematik von radikalen Umwälzungen im urbanen Raum, von Architektur als Investition, während Taysir Batniji und Nick Waplington Architektur als Strategie, als politische Waffe und Laurence Bonvin Hometowns als Ausgrenzung zeigen. Hiroko Komatsu erschafft ihr eigenes Reich zwischen Konstruktion und Dekonstruktion. Money runs the world: Stefanos Tsivopoulos, Glenda León, Gaëlle Boucand, G.R.A.M, Paolo Woods/Gabriele Galimberti und Polly Braden visualisieren die Verknüpfung von Geld und Gier. Das System von privater und gesellschaftlicher Gewalt, Zerstörung ist Thema der Arbeiten von Bromberg/Chanarin, Suzanne Opton, Edmund Clark, Boris Mikhailov, Julika Rudelius, Keren Cytter, Juergen Teller und Thomas Hirschhorn. Rico Scagliola & Michael Meier, Melanie Bonajo und Maya Rochat bewegen sich im Feld eines erstarkten Narzissmus und diskutieren die Wechselwirkung von Ich und Welt, Selbst und Abgrund. Trevor Paglen, und in anderer Form auch Marco Poloni, visualisieren die Totalkontrolle von außen, durch Satelliten, Kameras, Anzapfen der weltweiten Internetleitungen. Melanie Gilligans fünf Videos führen vor, wie wir von innen her bestimmt und kontrolliert werden. The Experimental Visualization Lab unter George Legrady/Danny Bazo führt interaktiv vor, wie sich Kameras aufgrund algorithmischer Vorgaben ein eigenes Bild der Wirklichkeit machen. Schließlich Jules Spinatsch: Er fotografiert im Auftrag alle sieben Themen, bindet sie so an die Region und schließt die Themen zu einem Ganzen zusammen, eben zu [7P] − [7] Orte [7] Prekäre Felder.

Urs Stahel, Kurator des Fotofestivals, über die Künstlerauswahl: "Ich habe Künstler und Künstlerinnen eingeladen, die sich in ihrer Arbeit mit den sieben kritischen Feldern High-Tech, Gewalt, Urbanität, Geld, Wissen, Kommunikation und Selbstbild von heute beschäftigen. Sie alle haben auf eine einzigartige Art und Weise das jeweilige Thema künstlerisch bearbeitet. Jedes Feld und jeder Ausstellungsort bildet für sich eine eigene Ausstellung, aber zusammen schaffen sie eine große Klammer zum Thema [7P], zu sieben Fragestellungen der heutigen Wirklichkeit. So entsteht ein wunderbares Spannungsfeld, das alle Besucher ermutigen soll, sich alle sieben Orte und Themen anzuschauen."

Das Fotofestival möchte besonders auf die Artist Lectures hinweisen. Sieben KünstlerInnen werden am Eröffnungswochenende an ihren Ausstellungsorten Vorträge über ihre Arbeit und zu den einzelnen prekären Feldern halten. Geplant sind Vorträge mit Ilit Azoulay, Thomas Hirschhorn, George Legrady, Julika Rudelius, Rico Scagliola & Michael Meier, Dayanita Singh und Jules Spinatsch.

Beteiligte Künstler und Institutionen

[7.1] High-Tech, Logistik & Migration
Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen
Lewis Baltz (US), Lukas Einsele (DE), Jim Goldberg (US), Mishka Henner (GB), Sharon Lockhart (US)
Allan Sekula (US) & Noël Burch (US, FR), Henrik Spohler (DE), Ad van Denderen (NL), Henk Wildschut (NL), Jules Spinatsch (CH)

[7.2] Gewalt und Zerstörung
Kunstverein Ludwigshafen
Adam Broomberg (ZA) & Oliver Chanarin (GB), Edmund Clark (GB), Keren Cytter (IL), Thomas Hirschhorn (CH), Boris Mikhailov (UA), Suzanne Opton (US), Julika Rudelius (DE), Juergen Teller (DE), Jules Spinatsch (CH)

[7.3] Urbanismus & Real Estate
ZEPHYR – Raum für Fotografie, Mannheim
Ai Weiwei (CHN), Taysir Batniji (PS), Laurence Bonvin (CH), Sylvain Couzinet-Jacques (FR), Hiroko Komatsu (JP), Frank van der Salm (NL), Nick Waplington (GB), Jules Spinatsch (CH)

[7.4] Geld und Gier
Kunsthalle Mannheim
Gaëlle Boucand (FR), Polly Braden (GB), G.R.A.M. (AT), Glenda León (CU), Stefanos Tsivopoulos (GR), Paolo Woods (NL, CA) & Gabriele Galimberti (IT), Jules Spinatsch (CH)

[7.5] Wissen, Ordnung, Macht
Port25 – Raum für Gegenwartskunst, Mannheim
Ilit Azoulay (IL), Daniel Blaufuks (PT), Hans Danuser (CH), Simone Demandt (DE), Yann Mingard (CH), Dayanita Singh (IN), Jules Spinatsch (CH)

[7.6] Ich-Fest & Selbst-Stress
Sammlung Prinzhorn, Heidelberg
Melanie Bonajo (NL), Maya Rochat (CH), Rico Scagliola (CH) & Michael Meier (CH), Jules Spinatsch (CH)

[7.7] Kommunikation und Kontrolle
Heidelberger Kunstverein
Melanie Gilligan (CA), Trevor Paglen (US), Marco Poloni (CH, IT), The Experimental Visualization Lab (George Legrady (CA, US), Danny Bazo (US), Jules Spinatsch (CH)

Jules Spinatsch (Schweiz) wird als In-situ-Projekt für jeden Ausstellungsort eine Fotografie realisieren. Seine Bilder verbinden die Themen der Ausstellungen einerseits mit der Region und andererseits miteinander. Spinatsch wird sich dabei auf die Geschichte und die Gesellschaft in Baden-Württemberg und Rheinland-Pfalz beziehen und sie in seine Arbeit einfließen lassen.

Announcing Artist List
Rico Scagliola & Michael Meier: Filmstill aus Double Extension Beauty Tubes, 2010, 360° Multimedia Installation
© Rico Scagliola & Michael Meier, Collection Fotomuseum Winterthur