Christopher Thomas
"Engadin"

Exhibition: 21 April – 4 June 2016
Vernissage & book signing: Thursday, 21 April, 17:30 – 20h

Anyone familiar with Engadin’s landscape would immediately recognise that Christopher Thomas’ works talk about its hills, mountains, lakes and meadows. His works illustrate the peace and monumentally of the mountainscapes as well as the contrasts of the shiny, reflecting lakes and the clam rock masses.

In 2012 Christopher Thomas approached for the first time Engadin’s landscape. With an open mind towards this mystical mountain world he achieved perspectives that were refreshing and new. Within the time of 2 years he captured the unique atmosphere of Engadin, its play of light and shadows at all seasons of the year in every wheatear conditions. As in his city portraits the artists worked in the technique of analogue photography. He chose the analogue panorama Camera of the type Linhof Technorama. In his bag he always carried the heavy tripod and rolls of black-and-white film which has to be changed after every fourth picture. This decelerated way of working and the tranquillity of the landscape gave his images the atmosphere of being detached from any time or space.

By a well-thought-out composition, the reverent approach towards the nature and the sharp black-and-white play Christopher Thomas succeeds to increase the drama of the landscape. Familiar environment is translated into atmospheric images triggering a timeless and poetic value to the scenery.

Born in Munich in 1961, Christopher Thomas completed his training as a photographer at the Bayerische Lehranstalt für Photographie. In addition to his more than twenty-five years as an internationally successful commercial photographer, he also succeeded in becoming established as a renowned photographic artist. Christopher Thomas has received several international awards for his photo reportages for Geo, Stern, Süddeutsche Zeitung Magazin, Merian and other magazines, as well as for his adverting campaigns. As an artist he has received great acclaim for his city portraits: Müncher Elegien (2001-05), New York Sleeps (2009), Venice in Soltitude (2011) and Paris City of Light (2014). Returning here once again tot he roots of photography, Thomas employs the analogue technique so as to photograph with a large-format camera and black-and-white Polaroid Typ 55 film. He also worked on a profoundly moving project in 2010: during the rehearsals for the Passion Play in Oberammergau, Thomas photographed the amateur actors on stage. Unique portraits are the result that are reminiscent of paintings by Old Masters and capture the energy of the play in an incomparable way.

The exhibition is accompanied by the publication "Engadin" edited by the curator Ira Stehmann in a limited edition of 500 copies.

Christopher Thomas
"Engadin"

21. April bis 4. Juni 2016
Vernissage & book signing: Donnerstag, 21. April, 17:30 - 20 Uhr

Wer das Engadin kennt weiss, dass Christopher Thomas’ Werke von dieser Landschaft sprechen. Von ihrer schweigenden Monumentalität, der einfachen Gegensätze zwischen den blanken, spiegelnden Seenflächen und den riesigen, ruhenden Felsmassen.

Im Jahr 2012 kam Christopher Thomas das erste Mal mit der Engadiner Landschaft in Berührung. Seine Unvoreingenommenheit gegenüber dieser mystischen Bergwelt ermöglichte Perspektiven und Ansichten, die neu und erfrischend sind. Im Zeitraum von zwei Jahren hielt er die einzigartigen Stimmungen Engadins, das Spiel mit Licht und Schatten zu allen Wetter- und Jahreszeiten fest. Wie auch bei seinen Städteporträts arbeitete der Künstler mit der analogen Technik. Er wählte eine analoge Panoramakamera vom Typ Linhof Technorama. Das schwere Stativ hatte er stets im Gepäck sowie die Schwarz-Weiß-Rollfilme, die man bereits nach vier Aufnahmen wechseln muss. Die entschleunigte, präzise Arbeitsweise als auch die Stille der Landschaften machen seine Bilder zu Orten, die sich von Zeit und Raum lösen.

Christopher Thomas gelingt es Elemente der Engadiner Landschaft durch eine wohldurchdachte Komposition, den ehrfürchtigen Blick vor der Natur und dem drastischen Schwarz-Weiß-Spiel in ihrer Dramatik ins Unendliche zu steigern. So bäumt sich der Kirchturm von St. Mauritius aus den Schneemassen in den strahlenden Himmel hinein, der gefrorene St. Moritzersee in seiner weißen Monochromie kontrastiert mit dem gewaltig-dunklen Gebirge, das sich dahinter aufbäumt. In der Sommerlandschaft „El Paradiso“ wird der Betrachter durch die diagonale Bilddynamik auf die Wiese mit Hochsitzen gezogen, die fast surreal wirken in der weiten, wallenden Gebirgs- und Wolkenlandschaft. Vertrautes Terrain wird in Stimmungsbilder übersetzt, wodurch die atmosphärische Szenarien des Künstlers den Wert des Zeitlosen und Poetischen erlangen.

1961 in München geboren, absolvierte Christopher Thomas seine Ausbildung zum Photographen an der Bayrischen Lehranstalt für Photographie. Neben seiner mehr als 25-jährigen Tätigkeit als international erfolgreicher Werbephotograph ist es ihm gelungen, sich als ebenso renommierter Photokünstler zu etablieren. Internationale Auszeichnungen erhielt Christopher Thomas für seine Photoreportagen im Auftrag von Geo, Stern, Süddeutsche Zeitung Magazin, Meiran und anderen Zeitschriften. Als Künstler gefeiert wurde Christopher Thomas mit seinen Städteporträts Münchner Elegien (2001-2005), New York Sleeps (2009), Venedig. Die Unsichtbare (2011) und Paris im Licht (2014). Er bediente sich hier der analogen Technik, um mit Großbildkamera und Schwarz-Weiß-Film von Typ 55 von Polaroid zu photographieren. 2010 photographierte er während der Proben der Passionsspiele in Oberammergau in Deutschland die Laienschauspieler auf der Bühne. Entstanden ist eine Serie einzigartiger Porträts, welche in ihrer reduzierten Farbigkeit an Altmeistergemälde erinnern.

Zur Engadin-Serie liegt ein auf 500 Exemplare limitiertes Buch vor.