GERARD PETRUS FIERET

Exhibition: 26 May – 28 August, 2016

"WHAT I AIM AT WITH MY PHOTOGRAPHY IS ANARCHY: IN THE CONTEXT OF A CONSERVATIVE SOCIETY, MY PHOTOGRAPHS ARE AGGRESSIVE. INTENSE LIFE, PASSION - A HEALTHY PASSION FOR LIFE - THAT IS WHAT THEY ARE ABOUT" G. P. FIERET

LE BAL is presenting a monographic exhibition devoted to Dutch artist, poet and photographer Gerard P. Fieret (1924-2009), the first to take place outside Holland. His output included some of the strangest and most subversive works produced in Europe in the 1960s and 1970s. Fieret was self-taught and, between 1965, the year he acquired his first camera (a Praktiflex) and the end of the 1970s, he was an obsessional and insatiable photographer, taking pictures of anything and everything: women, legs, children, shop windows, street scenes, himself, more women – models, students, young mothers, dancers, strangers, as well as breasts, buttocks, legs, necks and other body parts. Through his photographs, as through unsilvered mirrors, he achieved the paradox of revealing himself and asserting his presence in the world by hiding behind a camera.

He always took black and white photos. Blacks that were thick, sometimes blurred, but always luminous. They were often enlarged to his favourite 60 x 80 cm format, an unusual size for the time. Fieret was transgressive, unconventional and yet timeless; he would disfigure the image and distort reality in search of “something supernatural, a sense of the eternal”. The BAL exhibition presents 200 contemporary prints, rescued from extreme production conditions and a nomad existence between studios and shelters. They were obtained using chemicals and out-of-date photographic paper – sometimes dried and burnt with a candle, deliberately exposed to the wear and tear of everyday life in the form of dust, footprints, scratches, mouse droppings and pigeon shit. Most of them are compulsively signed and stamped by their author. They bear the marks of constant abuse, while at the same time being the ultimate proof of a vanished fervency.

GERARD PETRUS FIERET

EXPOSITION DU 26 MAI au 28 AOÛT 2016

"Ce que je recherche en photographie c’est l’anarchie : dans le contexte d’une société conservatrice, mes photographies sont agressives. Une vie intense, de passion – une passion saine pour la vie –, c’est cela dont elles parlent." G. P. Fieret

En consacrant, pour la première fois hors de son pays d’origine, une exposition monographique à l’artiste, poète et photographe néerlandais, Gerard P. Fieret (1924-2009), LE BAL présente une des œuvres les plus étranges et subversives produites dans les années 1960 et 1970 en Europe. De 1965 – date à laquelle il se procure son premier appareil, un Praktiflex – à la fin des années 1970, ce photographe autodidacte va se livrer à une pratique obsessionnelle et insatiable de la prise de vue. Il photographie tout : des femmes, des jambes, des enfants, des vitrines, des scènes de rue, lui-même, et d’autres femmes, des modèles, des étudiantes, des mères de famille, des danseuses, des anonymes, et puis des fragments de corps, des seins, des fesses, des jambes, des nuques... Ses photographies, tels des miroirs sans tain, lui permettent d’atteindre un paradoxe : en se cachant derrière le viseur, il se révèle et affirme sa présence au monde.

Toujours en noir et blanc. En noirs surtout, parfois troubles, épais et toujours lumineux, magnifiés par des tirages aux dimensions inhabituelles pour l’époque, notamment le format 60 x 80 cm qui lui est cher. Transgressif, hors norme et hors du temps, Fieret malmène l’image et distord le réel à la recherche de « quelque chose de surnaturel, un sentiment d’éternel ». L’exposition au BAL présentera 200 tirages d’époque, sauvés de conditions extrêmes de production et d’une vie nomade d’ateliers en abris : obtenus à partir de produits chimiques et de papiers périmés, parfois séchés et brûlés à la bougie, exposés délibérément aux accidents de la vie quotidienne – poussière, traces de pas, griffures, déjections de souris ou pigeons–, pour la plupart signés et tamponnés compulsivement par leur auteur, ils portent les marques d’une agression permanente tout en étant les ultimes témoins d’une fulgurance disparue.