WERNER BISCHOF – FOTOGRAFIKER
Opening: Wednesday 24 August 2016, 6:30-10pm

NEW LOCATION: Stauffacherquai 56, 8004 Zurich
Exhibition from thursday 25 august to saturday 1 october 2016

In 1936, when Werner Bischof was 20, he opened his photographic studio. The notice on the door read "Foto-Grafik".

The exhibition takes up this theme. It begins with some little-known early studio work, which reflects the strength of form and the masterly interplay of light and shade which were to become the hallmark of Werner Bischof‘s later photography. The exhibition covers his time as a photojournalist in a few iconic images, and goes on to pay more attention to Bischof‘s later years.

His photography develops its full power in Japan and the Americas (the USA), journeys undertaken from 1951 to 1953, shortly before his death. His motive in undertaking them was to break free of the confines of commission photography and invent a new visual language. Despatched to Tokyo by Magnum Photos, Bischof discovered a passion for Japan and extended his stay to nearly a year. In addition to his commissioned work, he concentrated on personal images and research. His wish "to get a feel for the Japanese soul" is an important clue to his method of working. Tired of the hype surrounding "the story", he sought to "penetrate the depths". And did so: the visual language developed in his later years is more avant-garde, freer, more abstract … on his travels in the USA in 1953, he also began to experiment with colour.

To sum up: the exhibition portrays Werner Bischof less as a photojournalist, and places the main emphasis on his photographic essays, which show how powerful and stringent Bischof‘s visual language really was, illustrating his play with light and shadow, and his "Foto-Grafik" - that incredible determination to combine photography with graphic design.

For the first time, limited-edition platinum prints and a few vintage photographs are available at this exhibition.

WERNER BISCHOF – FOTOGRAFIKER
Vernissage Mittwoch, 24. August 2016 von 18:30-22 Uhr

NEW LOCATION: Stauffacherquai 56, 8004 Zürich

Ausstellung vom Donnerstag 25. August bis Samstag 1. Oktober 2016

1936 hat Werner Bischof sein Fotostudio eröffnet - an der Türe war geschrieben: "Foto-Grafik”.

Genau hier knüpft die Ausstellung an: sie beginnt mit frühen, wenig bekannten Studioarbeiten, die von der formalen Kraft und dem meisterhaften Spiel mit Licht und Schatten zeugen, die auch später Werner Bischofs Fotografie prägen werden. Die Zeit als Fotojournalist würdigt die Ausstellung mit wenigen Bild-Ikonen, um sich danach ganz den späten Jahren Bischofs zu widmen.

In Japan und den Americas (USA) entwickelt sie ihre volle Kraft. Diese Reisen während den Jahren 1951-1953, kurz vor seinem frühen Tod, waren geprägt vom Wunsch, aus dem engen Korsett der Auftragsfotografie auszubrechen und eine neue Bildsprache zu finden. Im Auftrag von Magnum Photos nach Tokio gesandt, entdeckte Bischof seine Leidenschaft für Japan und verlängert seinen Aufenthalt auf ein knappes Jahr. Er widmet sich dort neben seinen Aufträgen auch persönlichen Bildern und Recherchen. Ein wichtiger Ausdruck seiner Arbeitsweise zeigt sich in seinem Wunsch, "sich in die japanische Seele einzuleben.” Dieses "in die Tiefe gehen” hat Werner Bischof gesucht - müde von der "Storyhetzerei”. Und tatsächlich: die Formensprache der späten Jahre ist avantgardistischer, befreiter, abstrakter … auf seiner USA-Reise 1953 begann er auch, mit Farbe zu experimentieren.

Fazit: Die Ausstellung zeigt Werner Bischof weniger als Fotojournalisten sondern setzt den Schwerpunkt auf seine Fotoessays, die davon zeugen, wie gewaltig und stringent Bischofs Formensprache war, sein Spiel mit Licht und Schatten, sein unglaublicher Gestaltungswille.

Zum ersten Mal sind in dieser Ausstellung Platinum-Prints in kleiner Auflage und wenige Vintages erhältlich.