DAWID
"ROST"

Exhibition: 3 March – 22 April, 2017
Opening:Friday, 3 March, 5-9pm

“Of how many photographers can it truly be said that they have extended and altered the concept of photography? Only very few. This exclusive group would have to include the artist and photographer, Dawid, also when seen from an international perspective. When the history of late twentieth-century photography, which is now being written, is to be summed up, this extraordinary explorer of the possibilities and limits of photography should be afforded a prominent place. Important details, or rather what most of us belittle as trivialities, have always been regarded as at the heart of Dawid’s oeuvre: a classified ad in a newspaper, dots and points, some flies, paperclips, a pile of rusty nails, cable junctions, and a paper bag on a sidewalk in New York. Or, as in the suite ‘Merit’ (2005): candy. The examples from the last forty years are numerous.” (Lars O. Ericsson, Author/Art critic)

Grundemark Nilsson Gallery will be showing a number of photographs from the legendary series Rost by the Swedish artist DAWID (Björn Dawidsson, b. 1949). They were first shown at the Moderna Muséet, Stockholm in 1983 and changed the Swedish photography scene for ever.

"Rost", which consisted of large format photographs on silver gelatin paper, created a new, revolutionary expression and sparked a lively debate within the art scene at the time. Viewers found these shadow-less, rusting objects, in front of a white background, both appealing and disquieting.

The deceptive simplicity of the "Rost" series surprises and mystifies. Thoughts concerning the actual image content continue beyond the first deciphering of the image; indeed a further voyage of discovery through the subjective visual memory begins. There exist fine distinctions within the motive’s apparently graphic expression which only become evident on closer inspection. DAWID presents the viewer with his definitive interpretation of the photographic medium and, beyond that, invites reflection on the subjective visual/viewing experience. With this work he articulated his own photographic-artistic mode of expression and enabled many young photographers who followed him to find a new way of accessing the world.

The exhibition previously formed part of a large retrospective exhibition in Liljevalchs Konsthall (Stockholm, Sweden) and in Riga Art Space (Riga, Latvia). An expansion of "Rost", the Suite "M+M", was shown at the Folkwang Museum (Essen, Germany) in 1993, curated by Ute Eskildsen. DAWID has conceived Rost as a comprehensive work of art which is why, for instance, the blood red colour has such a key role in the frames, publications and exhibition posters. As well as producing the prints, the artist makes all the unique frames himself. "Rost" was conceived as an open series: DAWID reserves the right to extend it as appropriate.

The Pace / McGill Gallery exhibited DAWID’s "Arbetsnamn Skulptur" (Working Title Sculpture) in 2015 in New York as part of the exhibition "Callahan, Dawid, Sugimoto"; alongside which a book of the same name was published by Steidl Verlag. This shows clearly how these three significant and apparently disparate photographers developed and decisively influenced the aesthetic, technical and conceptual potential of photography as a medium.

Some other books by Dawid should also be mentioned: 'Beautiful Frames', 2001 (with texts by editor Michael Mack published by Steidl), 'This is a photograph' from 2015 (with an introductory text by Steven Henry Madoff, Art and Theory Publishing, Stockholm) and 'Mot fotografiet' from 1989 (with a text by one of Sweden's most important poets, Ulf Linde, from an exhibition in Thielska Galleriet in Stockholm).

DAWID
"ROST"

Ausstellung: 3. März bis 22. April 2017
Eröffnung: Freitag, 3. März, 17-21 Uhr

"Über wie viele Fotografen kann zu Recht gesagt werden, dass sie das Konzept der Fotografie erweitert und verändert haben? Nur über sehr wenige. Zu dieser exklusiven Gruppe, auch aus einer internationalen Perspektive gesehen, gehört der Fotograf und Künstler Dawid. Wenn die Geschichte der Photographie des späten 20. Jahrhunderts, die nun dabei ist geschrieben zu werden, zusammengefasst werden soll, sollte dieser außergewöhnliche Erforscher von den Möglichkeiten und Grenzen der Fotografie, einen hervorgehobenen Platz bekommen. Wichtige Kleinigkeiten, oder vielmehr, was die meisten als Trivialitäten abtun, gilt seit jeher als Herzstück der geschaffenen Werke von Dawid: eine kleine Anzeige in einer Zeitung, Punkte und Pünktchen, einige Fliegen, Büroklammer, ein Bündel von rostigen Nägeln, Kabelbäumen, ein Stück einer Papiertüte auf einem Bürgersteig in New York gefunden. Oder wie in der Suite "Merit" (2005): Süssigkeiten. Die Beispiele aus den letzten vierzig Jahren sind viele." (Lars O. Ericsson, Autor/Kunstkritiker)

Grundemark Nilsson Gallery präsentiert in der Ausstellung eine Reihe von Fotografien aus der legendären Serie "Rost" des schwedischen Künstlers DAWID (Björn Dawidsson, *1949). Diese wurde 1983 erstmalig im Moderna Muséet, Stockholm ausgestellt und veränderte die schwedische Fotoszene nachhaltig.

Die Arbeit "Rost", bestehend aus Großformatfotografien, die als Kontaktbögen direkt auf Silbergelatinepapier belichtet wurden, erschuf einen neuen, revolutionären Ausdruck und löste eine lebhafte Debatte in der Kunstszene der damaligen Zeit aus. Die sich schattenlos vor einem weißen Hintergrund abzeichnenden rostigen Objekte wurden vom Publikum damals sowohl geliebt als auch als beunruhigend empfunden.

Das trügerisch Einfache erstaunt sowie verwundert auf geniale Weise in dieser Serie. Überlegungen über den eigentlichen Bildinhalt enden nicht sofort nach einer ersten Entzifferung des Dargestellten, vielmehr beginnt eine weitere Entdeckungsreise des eigenen Bildgedächtnisses. Feine Nuancen finden sich im scheinbar graphischen Ausdruck der Motive und sind erst beim näheren Herantreten wahrnehmbar. DAWID eröffnet dem Betrachter so seine maßgebliche Interpretation des Mediums der Fotografie und will darüber hinaus zum Nachdenken über das subjektive Seherlebnis auffordern. Er formulierte mit dieser Arbeit seinen fotografisch-künstlerischen Ausdruck und ermöglichte vielen jüngeren Fotografen nach ihm auf diese Weise einen neuen Zugang zur Welt.

Die Ausstellung wurde zuvor als Bestandteil einer großen retrospektiven Ausstellung in Liljevalchs Konsthall (Stockholm, Schweden) und im Riga Art Space (Riga, Lettland) gezeigt. Eine Weiterentwicklung von "Rost", die Suite "M+M", wurde bereits 1993, kuratiert von Ute Eskildsen, im Folkwang Museum (Essen, Deutschland) ausgestellt. "Rost" ist von DAWID als Gesamtkunstwerk konzipiert, weshalb beispielsweise das Blutrot eine zentrale Position einnimmt und etwa in den Rahmen, der Publikation sowie den Ausstellungspostern präsent ist. Der Künstler verfertigt neben den Prints auch alle einzigartigen Rahmen selbst. Die Arbeit ist als eine offene Serie angelegt. DAWID behält sich das Recht vor, diese beliebig zu erweitern.

Eine weitere sehr beliebte Fotoserie von Dawid ist die Serie "Arbetsnamn Skulptur" (Arbeitstitel Skulptur), die zuletzt in der Ausstellung "Callahan, Dawid, Sugimoto" in der Pace/ MacGill Gallery, New York im Jahr 2015 gezeigt wurde. In diesem Zusammenhang wurde ein gleichnamiges Buch im Steidl Verlag herausgegeben. Hierin lässt sich nachvollziehen, wie diese drei wichtigen und scheinbar disparaten Fotografen die ästhetischen, technischen und konzeptionellen Möglichkeiten des fotografischen Mediums erkunden bzw. maßgeblich beeinflussten.

Einige andere Bücher von Dawid sind ebenfalls zu erwähnen: Beautiful Frames, 2001 (mit Texten von Redakteur Michael Mack erschienen im Steidl-Verlag), This is a photograph aus dem Jahr 2015 (mit einleitendem Text von Steven Henry Madoff, Art and Theory Publishing, Stockholm) und Mot fotografiet von 1989 (mit einem Text von einer der bedeutendsten schwedischen Dichter Ulf Linde, aus einer Ausstellung in Thielska Galleriet in Stockholm).