CEEHIILNPSSWZ*
ACH MENSCH
*Zwischenspiel

mit Ina Hengstler, Mona Lisa Hesse, Kodac Ko, Jie Jie Ng, Shusuke Nishimatsu, Erik Arkadi Seth, Felix Helmut Wagner

Kuratiert von Christin Müller & Theresia Stipp, Museum für Photographie Braunschweig

Ausstellung: 8. Juni bis 9. Juli 2017
Eröffnung: Mittwoch, 7. Juni, 19 Uhr in Anwesenheit der Künstler
Mit einer Performance von Felix Helmut Wagner

Die Ausstellung "CEEHIILNPSSWZ. ACH MENSCH" im Museum für Photographie vereint sieben künstlerische Positionen von Studierenden und Absolventen der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Das "Zwischenspiel" ist ein Ausstellungsformat des Museums für Photographie Braunschweig, das insbesondere jungen künstlerischen Positionen Raum bietet.

Der diesjährige Titel der Ausstellung "CEEHIILNPSSWZ. ACH MENSCH" bezieht sich als Alphagramm des Wortes "Zwischenspiel" auf die Ordnung/Nicht-Ordnung menschlicher und gesellschaftlicher Strukturen und stiftet gleichzeitig Verwirrung. Der Titel sollte als Anregung und Ausgangspunkt zu Überlegungen über das Menschsein dienen. In einer offenen Ausschreibung wurden aus knapp 50 Bewerbungen Arbeiten von sieben Künstlerinnen und Künstlern ausgewählt, die unterschiedliche Aspekte der Ausstellungsidee repräsentieren und in verschiedenen Medien anschaulich werden lassen.

Unerbittlich schlägt das Metronom in der Videoarbeit URBA (2015) von Felix Helmut Wagner (*1987 in Erlangen, DE, lebt in Braunschweig). Der Künstler selbst hat es aufgestellt, um im Takt an einem Tisch sitzend Teig zu kneten, Kugeln und Kreise zu formen. Wiederholt wird dies viermal: vor einer Grafittiwand, auf einem Spielplatz, im Schwimmbad und auf dem Friedhof. Die redundante Tätigkeit wird zur Metapher für einen Hamsterrad-Alltag – Frühstück,, Arbeit, Mittagessen, Heimweg, Schlafen - Wagner versteht die Videoarbeit als "Spiegel des urbanen Rhythmus". Gibt es daraus kein Entrinnen? Gesellschaftliche Systeme und deren vermeintliche Unabänderlichkeit sind wiederkehrende Themen in Wagners Performances und Videoarbeiten. Durch Wiederholung und Übertreibung führt er diese ad absurdum.

Für Jie Jie Ng (*1977 in Singapur, SGP, lebt in Braunschweig) ist der Zusammenhang von Fotografie und Erinnerung Thema ihrer Arbeit. In ihrem Film Details of Time (2014) geht sie auf die Suche nach Erinnerungen. Der Fotofilm besteht aus rund 40 Fotografien, die Ng in ihrem Elternhaus aufnahm. Für den Film öffnete sie Schubladen und fotografierte deren Inhalte, findet dabei Weggeräumtes, Vergessenes, Sortiertes und zufällig Zusammengeworfenes. Diese Fundstücke werden durch die Fotografie gerahmt und in ein zusammenhängendes Bild verwandelt. Durch das Aneinanderordnen der Bilder im Film entsteht eine Geschichte, die durch die Geräusche der fotografierten Dinge lebendig wird.

Ina Hengstler (*1988 in Braunschweig, DE, lebt in Frankfurt a.M.) widmet sich dem Ordnen und Sortieren von Dingen aus der Natur. Sie fotografiert Archive, Naturhistorische Museen und deren Depots und hinterfragt dabei die inhaltliche und ästhetische Präsenz der Ordnungssysteme, die der Mensch geschaffen hat, um Natur-Dinge in Sinnzusammenhänge zu stellen. Dies wird nicht zuletzt auch in der starken Inszenierung ihrer Schwarz-Weiß-Fotografien deutlich. Ihre Fotografien werden selbst zu Sammlungsstücken, zu Objekten, die anders als Dinge in Naturhistorischen Museen, nicht der Wissensvermittlung dienen, sondern unterschiedliche Deutungsebenen bieten. Auf poetische, manchmal humorvolle Weise eröffnet Ina Hengstler alternative Erzählungen und neue Assoziationen und damit einen alternativen Blick auf das Chaos Welt.

Kodac Ko (*1986 in Jeju, KOR, lebt in Braunschweig) heißt eigentlich Hyunjung Ko (고현정). Seit sie 2010 für ihr Studium nach Braunschweig kam, hat sie ihren koreanischen Spitznamen "Kodac" zu ihrem Rufnamen erklärt, um es den Leuten leichter zu machen. Genau diese persönliche Erfahrung ist der Ausgangspunkt für ihre neue Arbeit N.A.M.E. (2017), für die Ko zwanzig geflüchtete Menschen bat, ihren Namen nach der Deutschen Buchstabentafel in ihre Videokamera zu sprechen. Entstanden ist eine mehrteilige Videoinstallation, die das Zusammenspiel von Sprache, Herkunft, Identität und deren Übersetzbarkeit auf komplexe Weise reflektiert.

Für die Arbeit Paper Space (2016) von Shusuke Nishimatsu (*1988 in Gifu, JPN, lebt in Braunschweig) baute der Künstler aus seinem Pass, seinem Mietvertrag, seiner EC-Karte und seiner Krankenkassenkarte Kartenhäuser und fotografiert sie aus verschiedenen Perspektiven. Die daraus entstandene 90-teilige Wandarbeit reflektiert die bürokratischen Systeme, die der Mensch geschaffen hat und die Voraussetzung für ein Leben innerhalb unserer Gesellschaft darstellen – denn, was passiert wenn man ein Element daraus wegzieht?<

Die Arbeit Das nullte Bild von Mona Lisa Hesse (*1990 in Hannover, DE, lebt in Garbsen) zeigt Fotografien, die eigentlich nicht sein sollten. Auf Negativstreifen, die in alten Fototaschen im Keller ihrer Familie lagerten, entdeckte Hesse verwaschene Bilder, von denen es keine Abzüge gab. Es sind Bilder, die beim Einlegen und Weiterspulen eines Kleinbildfilms entstehen. Meistens werden sie überbelichtet, Filmhersteller markieren sie daher häufig mit der Zahl 0. Im Labor werden sie nicht abgezogen. Nach diesen Bildern hat Hesse gesucht. 25 "Nullte Bilder" hat sie gefunden, abgezogen und zu einer Arbeit zusammengefasst. Es sind Zufallsbilder, Bilder ohne Absicht, die Grundprobleme der Fotografie offenlegen: Sind sie aus sich heraus evident oder artifiziell? Geben sie nur die Welt wider oder tragen sie Botschaften eines Autors in sich?

Mit der Serie Alps/Schweizer Alpen (2017) zeigt Erik Arkadi Seth (*1986 in Gifhorn, DE, lebt in Gifhorn) eine neue fotografische Arbeit. Die etwa 100 Farbfotografien, aufgenommen mit (teilweise abgelaufenem) Kleinbild-Filmmaterial, die Seth in seiner Wohnung in einer provisorischen Dunkelkammer entwickelte und später digitalisierte, zeigen etwa 100 Ansichten von Wäldern, Bergen und Hütten in den Schweizer Alpen. Die Aufnahmen pendeln zwischen Faszination und Langeweile und können in ihrer leicht rosa Tönung auch als Flucht vor der Wirklichkeit in ein beschauliches Idyll gelesen werden.