100 years bauhaus I: Alfred Ehrhardt – Painting, Drawing, Prints

Exhibition: 12 January - 18 April, 2019

Curators: Stefanie Odenthal M.A., Dr. Christiane Stahl
Opening: Friday, 11 January, 2019, 7-9 pm
With presentation of the book and edition "Alfred Ehrhardt - Photographs"

On the occasion of the Bauhaus Centenary the Alfred Ehrhardt Foundation will show four exhibitions, which explicitly will be Bauhaus-themed. We will start with the exhibition "Alfred Ehrhardt—Painting, Drawing, Prints" that focuses on Ehrhardt not as a photographer, but as a painter and graphic artist. A special focus will be on his work dating from his Bauhaus period, which is being presented in Berlin for the first time since his solo exhibition at Meisterhaus Schlemmer in Dessau in 2007.

On the occasion of the Bauhaus Centenary the Alfred Ehrhardt Foundation will publish the retrospective catalogue Alfred Ehrhardt Photography, which will be accompanied by a limited special edition of 30 analogue platinum prints in cloth-bound slipcases and presented at the opening.

In Dessau during the winter semester of 1928–29 Alfred Ehrhardt got to know the Bauhaus masters Josef Albers, Oskar Schlemmer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, and Lyonel Feininger, who had a deep impact on his artistic work as well as his future teaching activities.

His abstract compositions, created in tempera on masonite, elucidate the “material sensitivity” that Ehrhardt acquired through a focused study of nature’s manifestations and laws – as taught at the Bauhaus.

Using various tools such as spatulas or the tip of his brush to create his paintings, he incorporated the structure of the painting ground, producing an interplay of filigree line frameworks and impasto color surfaces. Only on occasion can a concrete figuration in his painted collages be made out from the geometric elements, such as a Paul Klee-like standing figure, or a Kandinsky-esque cosmic landscape.

In addition, the exhibition will show graphic works and drawings, in which Ehrhardt among others draws on his reserve of simplified animal motifs. Highly simplified are also his one-line drawings like the drawing of a female figure or a head. Ehrhardt summarized his teaching experiences in the book Gestaltungslehre (1932), where he described the significance of physical material as "a living, expressive condition (...) in an organic sense, i.e. in a creative sense."

In 1931, his artistic work was presented in a solo exhibition at the Kunstverein in Hamburg. It was the only exhibition of his paintings during his lifetime, before he turned to photography and film as a result of his dismissal from his university teaching position by the National Socialists. His body of work comprises approximately 120 paintings, drawings, and graphic work, which are now property of the foundation, but in parts remains in the care of the family. The exhibition Alfred Ehrhardt—Painting, Drawing, Prints, thus, offers a rare possibility to see this part of his work, which is otherwise inaccessible to the public.

Alfred Ehrhardt
100 jahre bauhaus I:
Malerei . Zeichnung . Grafik

Ausstellungsdauer: 12. Januar bis 18. April 2019
Eröffnung und Präsentation der neuen Publikation "Alfred Ehrhardt Fotografien":
Freitag, 11. Januar 2019, 19 Uhr

Zum 100-jährigen Bauhaus-Jubiläum 2019 plant die Alfred Ehrhardt Stiftung vier Ausstellungen, die sich explizit mit dem Thema Bauhaus beschäftigen. Zu Beginn wird die Ausstellung "Alfred Ehrhardt – Malerei, Zeichnung, Grafik" gezeigt, die Ehrhardt nicht als Fotografen, sondern als Grafiker und Maler präsentiert. Insbesondere nimmt sie das bildnerische Werk seiner Bauhauszeit in den Fokus, das nach einer Einzelausstellung im Dessauer Meisterhaus Schlemmer 2007 nun erstmals auch in Berlin zu sehen ist.

Während seines Aufenthalts am Dessauer Bauhaus im Wintersemester 1928/29 verkehrte Alfred Ehrhardt im Dunstkreis der Bauhaus-Größen wie Josef Albers, Oskar Schlemmer, Wassily Kandinsky, Paul Klee und Lyonel Feininger, die sein künstlerisches Werk wie auch seine spätere Lehrtätigkeit maßgeblich beeinflussten.

Seine in Tempera auf Masonit entstandenen abstrakten Kompositionen verdeutlichen ein "Materialempfinden&lquot;, welches Ehrhardt durch ein gezieltes Studium der Erscheinungsformen und Gesetzmäßigkeiten der Natur schulte, wie es am Bauhaus gelehrt wurde. Seine Bilder gestaltet er mittels verschiedener Werkzeuge wie Spachtel oder Pinselstiel, wobei er die Struktur des Malgrundes mit einbezieht, so dass ein Zusammenspiel aus filigranen Liniengerüsten und pastosen Farbflächen entsteht. Nur vereinzelt lässt sich in seinen gemalten Collagen aus den geometrischen Elementen eine konkrete Figuration ausmachen, etwa eine an Klee erinnernde stehende Figur oder eine kosmische Landschaft im Stile Kandinskys. Zudem zeigt die Ausstellung eine Reihe von druckgrafischen Arbeiten und Zeichnungen, in denen Ehrhardt unter anderem auf seinen Fundus an reduzierten Tiermotiven zurückgreift. Stark vereinfacht sind auch seine Einlinienzeichnungen, wie beispielsweise die einer weiblichen Figur oder eines Kopfes.

Begleitende Veranstaltungen

27. Februar, 19 Uhr:
Filmvorführung "Vom Bauen der Zukunft – 100 Jahre Bauhaus", in Anwesenheit des Regisseurs Niels Bolbrinker

13. März, 18 Uhr:
Ausstellungsführung mit den Kuratorinnen Stefanie Odenthal M.A. und Dr. Christiane Stahl

31. März, 14 Uhr:
Literaturhaus der Fotografie: "Das Kamel betrachtete die Wüste und erkannte sich selbst in den Höckern." Kirsten Fuchs’ etwas andere Texte zu den Bildern von Alfred Ehrhardt
Moderation: Thomas Böhm (radioeins: Die Literaturagenten)
Der Eintritt zu den Veranstaltungen ist frei.
Um Voranmeldung wird gebeten: info@alfred-ehrhardt-stiftung.de