La muestra Imágenes en movimiento reunirá alrededor de 150 obras de 55 artistas contemporáneos que utilizan la fotografía, el cine y el vídeo como soporte y medio de expresión de su creatividad. La exposición se centra en el uso extensivo de medios reproducibles que se viene observando en el arte de la última década y propone que este fenómeno tiene su antecedente en el arte de finales de los 60 y la década de los 70, período en que los artistas incorporaron la fotografía y la imagen en movimiento a sus prácticas de base conceptual. La exposición incluye obras de relevantes artistas contemporáneos como Christian Boltanski, Rineke Dijkstra, Stan Douglas, Olafur Eliasson, Fischli/Weiss, Anna Gaskell, Andreas Gursky, Pierre Huyghe, William Kentridge, Iñigo Manglano-Ovalle, Gabriel Orozco, Cindy Sherman, Thomas Struth, Sam Taylor-Wood, Wolfgang Tillmans y Kara Walker, así como creaciones de algunos de los pioneros en estos medios de expresión como Marina Abramovic. Durante las tres últimas décadas los artistas han adoptado la fotografía, el cine y el vídeo como herramientas para articular sus prácticas conceptuales. Tanto si se trata de grabar performances o actos efímeros como si pretenden construir nuevas realidades, estos artistas han utilizado medios reproducibles como principales formas de arte. Evitando el primer impulso de convertirlo en un acto documental, todos ellos han manipulado sus representaciones del mundo empírico o han inventado una cosmología totalmente nueva. Algunos artistas han elegido intervenir directamente en el entorno, cambiando de un modo sutil los componentes del mundo encontrado para hacer manifiesta su presencia en él, mientras que otros han fabricado entornos ficticios para que los capte la lente de una cámara. Esta exposición, que se nutre de los fondos de la Colección Permanente de los Museos Guggenheim, pretende ser una reflexión sobre la presencia de este tipo de prácticas en el arte de los últimos diez años. ________english_________ Moving Pictures will bring together some 150 works by 55 contemporary artists who use photography, films and video as a means of creative expression. The exhibition focuses upon the extensive use of reproducible media which has been observed over the last ten years and proposes that the precursor of this phenomenon was the art of the late sixties and seventies, a period in which moving pictures formed the conceptual basis for the work of a number of artists. The exhibition includes works by important contemporary artists such as Christian Boltanski, Rineke Dijkstra, Stan Douglas, Olafur Eliasson, Fischli/Weiss, Anna Gaskell, Andreas Gursky, Pierre Huyghe, William Kentridge, Iñigo Manglano-Ovalle, Gabriel Orozco, Cindy Sherman, Thomas Struth, Sam Taylor-Wood, Wolfgang Tillmans, and Kara Walker, as well as the creations of Marina Abramovic, one of the pioneers of this means of expression. Over the last three decades, artists have turned to photography, film, and video as tools with which to articulate their conceptual practices. Whether recording performances or ephemeral events or constructing new realities, these artists have used reproducible mediums as their primary art forms. Eschewing a directly documentary impulse, they have manipulated their representations of the empirical world or have invented entirely new cosmologies. Some artists directly intervene in the environment, subtly shifting components of the found world and establishing their presence in it, while others fabricate fictional environments for the camera lens. This exhibition, drawn from the Guggenheim Museums' collection, will consider the prevalence of such practices in the art of the last ten years.