"FUMES & PERFUMES 6.0"

Ausstellung: 20. Juli 2019 bis Juni 2020
Eröffnung: Freitag, 19. Juli, 20 Uhr

Einführung & Begrüßung: Sara Dahme (Kunst- und Kulturvermittlerin)
Anschließend Rahmenprogramm mit Live-Musik, DJs, Performances und Bars

Bereits zum 6. Mal wird mit der Ausstellungsreihe "FUMES AND PERFUMES" eine einzigartige und außergewöhnliche Ausstellungsfläche in der Stuttgarter Innenstadt bespielt: Das Züblin Parkhaus. Neben ihren jüngsten Arbeiten, präsentieren die Initiator*innen Werke von renommierten internationalen Fotokunstschaffenden. Die großformatigen Fotodrucke kontrastieren mit dem sonst kahlen Zweckbau, laden zum Erleben, Entdecken und Verweilen ein.

"FUMES AND PERFUMES" wurde 2014 von den Fotograf*innen und Künstlerkolleg*innen Frank Bayh & Steff Ochs, Peter Franck, Monica Menez und Yves Noir ins Leben gerufen. Seither ensteht jedes Jahr in Eigeninitiative und ohne öffentliche Fördergelder eine neue, umfangreiche Gruppenausstellung im halböffentlichen Raum eines Parkhauses. Parkhausbesucher*innen und Kunstinteressierte sehen sich auf den frei zugänglichen Parkdecks mit großformatigen Fotografien konfrontiert. Ein ganzjährig frei zugängliches Kunsterlebnis, an einem überraschenden Ausstellungsort!

Der Mangel an öffentlichen Ausstellungsflächen für lokale Kunstprojekte, insbesondere für Fotokunst, veranlasste die Initiator*innen neue Wege zu gehen, um außergewöhnliche Ausstellungsmöglichkeiten für frische Konzepte zu finden. Der Ort für die Präsentation sollte ein ruhiger, gut ausgeleuchteter Raum mit bestenfalls strahlend weißen Wänden sein. Das war der erste Gedanke, der aber schnell verworfen wurde. So begann die Suche nach einer unkonventionellen Location, die eine großformatige Präsentation erlaubt und zugleich finanzierbar ist. Mit dem Züblin Parkhaus, einem fünfstöckigen freistehenden Parkhaus direkt im Zentrum der Stadt und dem dort ansässigen Verein Ebene 0 e.V., war diese Location schnell gefunden.

Im Sommer 2014 wurde die erste Ausstellung realisiert. Aufgrund der hohen Besucherzahl und des positiven Feedbacks zur Veranstaltung, räumte die Parkhausleitung spontan die Möglichkeit ein, die Ausstellung für weitere Monate bestehen zu lassen. Dies war selbstverständlich möglich, da die auf Plakatmaterial gedruckten und direkt auf den Wänden plakatierten Exponate robust waren. Nach Ablauf des ersten Jahres beschlossen alle Beteiligten eine Weiterführung des Projekts und so entstand aus einem Experiment eine außergewöhnliche Ausstellungsreihe, die sich mittlerweile in der Stuttgarter Kulturlandschaft etabliert hat.

Seitdem erneuert und erweitert sich "FUMES AND PERFUMES" jährlich, stets mit den aktuellen Arbeiten der Initiator*innen und wechselnden Beiträgen von internationalen Gastkünstler*innen. Für 2019 konnten Clemens Ascher (AT/GB), Formento + Formento (US), Brice Krummenacker (FR), Osborne Macharia (KE) und Hannah Woolf (GB/ES) als Gäste gewonnen werden.

Resident Artists

Frank Bayh & Steff Ochs haben seit 1990 gemeinsame Projekte und bilden seit 2004 ein ständiges Fotografenduo. Heute arbeiten die beiden für Kunden aus Werbung, Mode und Industrie und sind vor allem für ihre freien künstlerischen Arbeiten bekannt. Der Fotokunst von Frank & Steff wohnt meist ein sozialkritischer oder auch politischer Hintergrund inne, dabei bedient sich das Duo einer Bildsprache, die vielmehr im Bereich ihrer kommerziellen Tätigkeit zu verorten ist. Inszeniert mit Zitaten aus der Hochglanz- und Modefotografie, erfahren die Themen der Fotografen stilistische Brüche und Wendungen, die die Motive surreal, befremdlich und teils scheinbar überästhetisiert erscheinen lassen. Digitale Bildmanipulationen sind dabei ein gekonnt eingesetztes Werkzeug. www.frankundsteff.de

Peter Francks Bilder sind anspielungsreiche Collagen, die im Kopf der Betrachter Assoziationen und Geschichten in Gang setzen. In dieser freien Setzung der Medien bewegen sich die Bilder an der Grenze von Fotografie und Malerei. www.peterfranck.de

Das Werk der Modefotografin und Filmemacherin Monica Menez aus Stuttgart zeichnet sich durch eine lebendige Bildsprache aus, die Momente der Absurdität, des Humors und der Erotik nur umso mehr unterstreichen. So ist ihr unverwechselbarer Stil sofort erkennbar und präsentiert Mode auf eine frische, einzigartige Weise. www.monicamenez.de

Yves Noir fokussiert in seinen Arbeiten die natürliche Ästhetik des menschlichen Körpers. So gleitet der Blick des Betrachters an zu Bildkürzeln komprimierten Körperlandschaften entlang, um dann aus dieser Konfrontation sozial oder individuell besetzte Deutungspunkte freizugeben. Die Bilder entstehen in Zusammenarbeit mit Künstler*innen und aufgeschlossenen "everyday people". www.yves-noir.de

International Guest Artists 2019

Clemens Ascher (AT/GB) setzt sich in seinen Werken kritisch mit verschiedenen Methoden gesellschaftlicher Kontrolle auseinander. Ängste, Hoffnungen oder Wünsche – von Kapitalismus, Werbung, Patriotismus, Nationalismus und Religion erzeugt – haben sich in das menschliche Bewusstsein festgeschrieben, um Einfluss zu nehmen. Die starken Symbole dieser Kontrollstrukturen sind der Ausgangspunkt von Aschers Werken. In seiner Fotografie erstellt er ähnliche Symbole neu, die diese manipulativen Methoden repräsentieren und satirisch darstellen. Er konstruiert eine Parallelwelt durch fotorealistische Collage, in der diese Themen in erhöhter Form und vielschichtig auftreten. Menschen wirken wie austauschbare Marionetten, die auf einer Theaterbühne spielen. Formell wirken die großformatigen Arbeiten fast malerisch, grafisch reduziert und mit ihren harmonischen Farben wie verführerische Bonbons im Schaufenster. www.clemensascher.com

Formento + Formento (US) sind bekannt für ihre romantischen und stilvollen Fotografien. Mit inszenierten Szenen und entsättigten Farben zeigt die unheimliche Sinnlichkeit ihres Stils eine Faszination für Fiktion und Realität sowie für Stimmung und Textur. Ob sie in Amerika, Europa, Kuba, Mexiko, Indien oder Japan fotografieren, sie verbinden glühende Leidenschaft für Fotografie und Film mit einer dauerhaften Liebe zueinander. Unter dem Namen Formento + Formento inszeniert Richeille Formento Stile und Kunst, BJ Formento Licht und Fotografie. Die Bilder sind ein gemeinsames Porträt. Zusammen hat das Duo die faszinierende Fähigkeit, den Geist einer Zeit und eines Ortes aufzunehmen und filmische Fotografien zu schaffen, mit einer Vision, die sich auf die Vergangenheit bezieht, aber gleichzeitig zeitgemäß und höchst originell bleibt. www.formento2.com

Der Pariser Fotograf Brice Krummenacker (FR) arbeitet regelmäßig an Fashion Shootings im Studio, hatte allerdings auch schon früh sein Interesse an konzeptueller und zeitgemäßer Fotografie entwickelt. Krummenacker mag die gesamte Fotografie und möchte in kein spezifisches Feld gesteckt werden, er gestaltet Porträts, Mode, Straßenfotografie, Stillleben… seine Neugier fließt durch seine Bilder, er liebt es Stile und Techniken zu mischen und arbeitet digital sowie analog. In seiner Arbeit "The ordinary life of Robert the alien" beschreibt er bildhaft das zur Erde kommen eines Außerirdischen, der über die digitale Welt die Erde erobern möchte. www.bricekrum.com

Osborne Macharia (KE) ist ein autodidaktischer, kommerzieller Fotograf und bildender Künstler, geboren und aufgewachsen in Nairobi, Kenia, mit einem Bachelor in Architektur. Sein Stil fällt in das Genre des Afro Futurismus, das von zwei Schlüsselelementen bestimmt wird: Kulturelle Identität und Fiktion. Durch Storytelling und das Einbeziehen gesellschaftspolitischer Diskurse wird eine leistungsstarke Plattform geschaffen, um wichtige Botschaften zu Themen wie Gleichstellung, Inklusion, Repräsentation, sexuelle Gewalt, Elfenbeinwilderei, Genitalverstümmelung, Albinismus, Zwergwuchs, Naturschutz und Altenpflege zu vermitteln. www.k63.studio

Die bildende Künstlerin Hannah Woolf lebt und arbeitet in Barcelona, wo sie persönliche Projekte mit kommerziellen Aufträgen kombiniert. Nachdem sie Grafikdesign in San Sebastián und Bildende Kunst an der UB in Barcelona studiert hatte, machte sie ihren Master in Design und Fotografie an der ELISAVA University. Ihre künstlerischen Interessen und Tätigkeiten sind vielfältig: Grafikdesign, Videokunst, Malerei und Zeichnen. In letzter Zeit konzentrierte sich ihre Arbeit auf die Fotografie. Die Doppeldeutigkeit in einem Bild, das Unsichtbare oder Verborgene hinter einer Fassade, sind Schwerpunkte in ihrer Arbeit. Woolf nutzt oft die Grenzen der Fotografie – der einzigartige Blickwinkel – zu ihren Gunsten und spielt damit. Die Frage ist: Was ist es wirklich, worauf wir schauen? www.hannahwoolf.cargo.site