"take five"
Caro Lenhart, Miyoko Ota, Kristina Maria Rainer, Friedrich Schuster, Sven Wolfgang
Abschlussausstellung #31 der Klasse Eva Bertram

Ausstellung: 12. November 2022 bis 29. Januar 2023
Eröffnung: Freitag, 11. November, 19 Uhr

Take five – 5/4-Takt, zwei Takte, die sich reiben, zusammenfügen, ein Rhythmus, der hakt, unregelmäßig, etwas schräg – und in dieser Spannung vorantreibt.

Die fünf Abschlussarbeiten der Absolvent*innen der Neuen Schule für Fotografie Berlin fügen den Takt des Innen mit dem Takt des Außen zusammen und lassen so die reibungsvolle Spannung erleben, die entsteht, wenn Wertevorstellungen ins Schwanken geraten in einer neuen Umgebung; wenn der ehrliche, befragende Blick auf den eigenen Körper kulturellen Körper- und Schönheitsnormen gegenübersteht; wenn der Stadtbaum und seine Umwelt miteinander ringen. Sie visualisieren, wie erst das Außen eigenes Sehvermögen definiert, und zeigen, wie scheinbar zufällig zusammengestellte Motive und Orte sich zu immer neuen Rhythmen zusammenfügen.

Miyoko Ota: "BALANCE GAME"
Das Herzstück des "balance game" (2022) ist ein Buch, in dem die Autorin Miyoko Ota auf die umfangreichen Kulturschocks zurückblickt, die sie erlebte, nachdem sie 2015 ihr Heimatland Japan verließ. Deutschland, Berlin, in dem sie lebt. Das Heimatland ihres Partners, Frankreich. Die Länder, die sie bereist hat. Und Japan. Otas Wertvorstellungen schwanken, während sie versucht, sich an jede dieser Kulturen anzupassen. Ihre Erfahrungen und Gefühle werden durch intuitive Schnappschüsse, Selbstporträts, metaphorische Fotos und Texte visualisiert, die wie ein innerer Monolog sind. Ihre verspielte und handwerklich geschickte Herangehensweise scheint ihren Wunsch widerzuspiegeln, eine vielfältige, ambivalente Welt und sich selbst zu umarmen und sich zu amüsieren.

Friedrich Schuster: "FUCKABEAUTYBILITY"
In FUCKABEAUTYBILITY setzt sich Friedrich Schuster in Form von ehrlichen, befragenden Selbstporträts den Blicken des Betrachters aus und trotzt auf diese Weise Körper- und Schönheitsnormen, deren hartnäckiger Präsenz gemeinhin schlecht zu entkommen ist – wohl wissend, dass das Bild, das wir von uns vermittelt bekommen sich nicht leicht davon lösen lässt wie wir uns selbst betrachten, und umgekehrt.

Kristina Maria Rainer: "urban trees"
“Urban trees” richtet den Blick auf den Umgang der Gesellschaft mit der urbanen Natur. Das Projekt rückt Stadtbäume ins Porträt und zeigt, wie sich diese in einer zunehmend konstruiert wirkenden und vom Menschen durchformten Stadtlandschaft immer wieder ein- und unterordnen müssen. Nicht selten ergibt sich ein skurril anmutendes Kräftemessen zwischen der Natur und ihrer bebauten Umwelt.

Caro Lenhart: "VISUS"
In der Arbeit VISUS (dt.: Sehschärfe) nutzt Caro Lenhart die Kamera als direktes und äußerst präzises Übersetzungsmittel, um ihr eigenes Sehvermögen für andere nachvollziehbar zu machen und zugleich mit verspielter Neugier Erinnerungen wachzurufen, die mit dem Tragen von Brillen seit ihrem 4. Lebensjahr verbunden sind.

Sven Wolfgang: "INTRINSIC"
"Intrinsic" besteht aus einer Komposition ausgewählter Einzelbilder, die fotografischen Serien der letzten Jahre entnommen und neu kontextualisiert wurden. Gefunden und gesammelt wurden diese Motive zuhause und unterwegs, in Natur- und Stadtlandschaften, wo zurückgelassene Objekte und gefundene organische wie anorganische skulpturale Gebilde aller Art auf "unbedachtes" menschliches Handeln verweisen, wo Statisches auf Dynamisches und Öffentliches auf Privates trifft. Kurzum, es ist das alltägliche Treibgut im Hier und Jetzt, das Sven Wolfgang fasziniert und seine Bilder – sowie deren Bezug zueinander – belebt.