"The Big Picture: Photography’s Moment"

Exhibition: 19 November 2022 – 5 March 2023

In a major survey exhibition, Nassau County Museum of Art presents masterpieces from 100 years of photography history. It spans the medium’s historical roots (Ansel Adams and his generation) to the large-scale color works of major contemporary artists. From the documentary to the painterly, the assembled images bear witness to the times and multiple genres through portraiture, landscape, science and photojournalism.

The rise of photography in the art world is an international phenomenon. The many facets of photography as a medium are brought together in this museum presentation of considerable range and diversity. Drawing on major private and public collections as well as gallery holdings, the exhibition covers the medium's historic breakthroughs, from its beginnings in black and white to its explosion onto the contemporary art scene with large-scale color works.

Photography is accessible: anyone with a smartphone has access to its creative and documentary possibilities. "The Big Picture: Photography’s Moment" shows it at its peak, bringing together the iconic works of master photographers from the 20th and 21st centuries , and tracing the technological innovations that have pushed the boundaries of its medium.

The generations of artists from America, Asia, Europe, North Africa, represented in the exhibition are as diverse as their subjects: beginning with a tribute to canonical greats such as Ansel Adams, Alfred Stieglitz, Berenice Abbott and Man Ray, the intimate small-format prints (mostly made by the artists themselves) reveal the technical and compositional skill that puts photography's success on par with painting.

A stunning gallery of works by Lewis Hine, Dorothea Lange, Walker Evans, Edward Weston and Robert Capa (one of the Magnificent 11 shots from D-Day 1944), many from the finest private collections as well as from the Magnum agency, recalls the Golden Age of photography. Their powerful contributions to bearing witness to history as it unfolded in front of their cameras lay the foundation for the show.

Then the exhibition moves into large-scale color prints by James Casebere, Gregory Crewdson, Ahmet Ertuğ, Candida Höfer, Thomas Ruff and others, that take viewers into impressive scientific and architectural interiors. Or to Thomas Struth's new family portraits, which reveal the artist's special interest in family life with its psychological entanglements.

A gallery of Bernd and Hilla Becher, the famous teachers of Candida Höfer, Ruff and Struth at the Düsseldorf Photo School, offers precise portraits of European industrial plants.

Yongliang Yang works with digital manipulation, referencing scenes from traditional Chinese landscape paintings and literary sources in his vast dream-like panorama.

Sarah Charlesworth and Laurie Simmons are two important representatives of the Pictures Generation group of artists whose photographic realism challenges stereotypes of American culture.

Highlights of the show include a spectacular, large-scale portrait by Lalla Essaydi that explores the way women are portrayed in the Muslim world, and a moving installation by Christian Boltanski in which electric light bulbs cast a seemingly bittersweet light on images of female Holocaust victims.

Beauty and horror are also close companions in the work of Bettina WitteVeen, whose visual poems explore, among other things, the effects of modern warfare. Her photograph of what appears at first glance to be a paradisiacal beach landscape on the Caribbean island of Vieques traces one of the U.S. military’s greatest environmental, judicial, and political scandals.

The exhibition also celebrates the creative life and takes us into the studios of famous artists: Constantin Brâncuși in a rare self-portrait, Roy Lichtenstein at work while Laurie Lambrecht quietly photographs, captivating portraits of Ernest Haas, Bernard Gotfryd, John Jonas Gruen, Hans Namuth of greats such as Lee Krasner, Alexander Calder, Jackson Pollock, Andy Warhol, Barnett Newman, Robert Rauschenberg, Francis Bacon and others.

"The Big Picture: Photography’s Moment"

Ausstellung: 19. November 2022 bis 5. März 2023

In einer großen Überblicksausstellung zeigt das Nassau County Museum of Art Meisterwerke aus 100 Jahren Fotografiegeschichte. Sie spannt den Bogen von den historischen Wurzeln des Mediums (Ansel Adams und seine Generation) bis zu den großformatigen Farbwerken bedeutender Gegenwartskünstler*innen. Vom Dokumentarischen bis zum Malerischen zeugen die versammelten Bilder von der Zeit und den verschiedenen Genres wie Porträt, Landschaft, Wissenschaft und Fotojournalismus.

Der Aufstieg der Fotografie in der Kunstwelt ist ein internationales Phänomen. Die vielen Facetten des Mediums sind in dieser Museumspräsentation von beträchtlicher Bandbreite und Vielfalt vereint. Die Ausstellung stützt sich auf bedeutende private und öffentliche Sammlungen sowie auf die Bestände von Galerien und deckt die historischen Durchbrüche des Mediums ab, von den Anfängen in Schwarz-Weiß bis hin zu seiner explosionsartigen Verbreitung in der zeitgenössischen Kunstszene mit großformatigen Farbwerken.

Die Fotografie ist zugänglich: Jeder, der ein Smartphone besitzt, hat Zugang zu ihren kreativen und dokumentarischen Möglichkeiten. "The Big Picture: Photography’s Moment" zeigt sie auf ihrem Höhepunkt, versammelt die ikonischen Werke von Meisterfotografen aus dem 20. und 21. Jahrhundert, und verfolgt die technologischen Innovationen, die die Grenzen ihres Mediums verschoben haben.

So vielfältig wie ihre Themen sind auch die Generationen der in der Ausstellung vertretenen Künstler*innen aus Amerika, Asien, Europa und Nordafrika: Beginnend mit einer Hommage an kanonische Größen wie Ansel Adams, Alfred Stieglitz, Berenice Abbott und Man Ray, zeigen die intimen kleinformatigen Abzüge (die meisten von den Künstler*innen selbst angefertigt) das technische und kompositorische Geschick, das den Erfolg von Fotografie auf eine Stufe mit der Malerei stellt.

Eine atemberaubende Galerie mit Werken von Lewis Hine, Dorothea Lange, Walker Evans, Edward Weston und Robert Capa (eine der Magnificent 11 Aufnahmen vom D-Day 1944), von denen viele aus den besten Privatsammlungen sowie von der Agentur Magnum stammen, erinnert an das Goldene Zeitalter der Fotografie. Ihre beeindruckenden Beiträge zur Zeitgeschichte, die sich vor ihren Kameras abspielte, bilden die Grundlage für die Schau.

Dann geht die Ausstellung über in großformatige Farbdrucke von James Casebere, Gregory Crewdson, Ahmet Ertuğ, Candida Höfer, Thomas Ruff und anderen, die die Betrachter*innen in beeindruckende wissenschaftliche und architektonische Innenräume führen. Oder hin zu Thomas Struths neuen Familienportraits, die das besondere Interesse des Künstlers am Familienleben mit seinen psychologischen Verflechtungen offenbaren.

Eine Galerie mit Bernd und Hilla Becher, den berühmten Lehrern von Candida Höfer, Ruff und Struth an der Düsseldorfer Fotoschule, bietet präzise Portraits europäischer Industrieanlagen.

Yongliang Yang arbeitet mit digitaler Manipulation und bezieht sich in seinem riesigen traumähnlichen Panorama auf Szenen aus traditionellen chinesischen Landschaftsgemälden und Literaturquellen.

Mit Sarah Charlesworth und Laurie Simmons sind zwei wichtige Vertreterinnen der Künstlergruppe Pictures Generation vertreten, die durch ihren fotografischen Realismus die Stereotypen der amerikanischen Kultur hinterfragen.

Zu den Highlights der Schau zählen ein spektakuläres, großformatiges Porträt von Lalla Essaydi, das die Art und Weise, wie Frauen in der muslimischen Welt porträtiert werden erforscht, und eine bewegende Installation von Christian Boltanski in der elektrische Glühbirnen ein scheinbar bittersüßes Licht auf Bilder von weiblichen Holocaust-Opfern werfen.

Anmut und Grauen stehen auch im Werk von Bettina WitteVeen eng beisammen, die sich in ihren visuellen Gedichten u.a. mit den Auswirkungen moderner Kriegsführung beschäftigt. Ihre Aufnahme einer auf den ersten Blick paradiesisch anmutenden Strandlandschaft auf der Karibikinsel Vieques spürt einem der größten Umwelt-, Justiz- und Politskandale des US-Militärs nach.

Die Ausstellung zelebriert auch das kreative Leben und führt uns in die Ateliers berühmter Künstler: Constantin Brâncuși in einem seltenen Selbstporträt, Roy Lichtenstein bei der Arbeit, während Laurie Lambrecht in aller Ruhe fotografiert, fesselnde Porträts von Ernest Haas, Bernard Gotfryd, John Jonas Gruen, Hans Namuth von Grössen wie Lee Krasner, Alexander Calder, Jackson Pollock, Andy Warhol, Barnett Newman, Robert Rauschenberg, Francis Bacon und anderen.