"Altered Emotions"

A group show with works by '11v151131_m06', Aaron Scheer, Anna Ehrenstein, Arne Grugel, Anna Nezhnaya, Cille Sch, Franco D. Sosio, Johannes Ehemann, Ju Schnee, Katya Quel, Tabitha Swanson, and Zoltani + guests

Exhibition: June 29 - July 22, 2023
Opening: Thursday, 29 June, 7pm

Curated by Johanne Björklund Larsen & Cille SCH

"ALTERED EMOTIONS" is a group exhibition that delves into the profound impact of technological advancements on our perception and interaction with our surroundings. Through a wide range of mediums, the exhibition employs the power of aesthetics to explore the new structures which frame our reality. Examining the interconnected space of empathy, meaning and perception, the show offers a kaleidoscopic exploration of how we experience the world.

Technological advancements increasingly blur the line between the digital and the analogue world actively altering the human experience. As new inventions seep into the public as well as the private sphere, the structures and frameworks we once relied upon to understand reality feel inadequate. Our presence now extends beyond what lies within our physical reach, with our devices enabling a simultaneous presence in the digital realm. Thus we now have a dual existence, splitting our focus and engagement between the two. These innumerable gadgets have also inundated us with an overwhelming amount of information. This content overload has created a culture of superficial engagement, where we skim the surface without ever delving into depths of understanding. The effect of these new habits does not only influence our interactions in the digital world but likewise impacts our behavior on a broader scale, modifying our engagement online as well as offline.

As an example Julio Clavijo, an artist known as 11v151131_M06 (invisible mob) users Artificial Intelligence (AI) and generative algorithms, to create images that become a window into a parallel reality. Drawing inspiration from ritualistic practices around the world, Clavijo delves into the depths of imaginary narratives and timelines. Using custom image data sets and machine learning techniques, he blurs the boundaries between what is authentic and what is constructed. The convergence of rituals, ancient artifacts, and digital interventions creates a visual dialogue in reflection of our relationship with the future and the past:

"Shamanism and rituals have been big part of my life since my upbringing. Being partially raised by my grandmother in rural Mexico, this experience has become a big influence in the way i perceive the world and has translated into my art. I have embraced the connection between the natural and supernatural. This influence has brought me to challenge an artificial intelligence to work around these topics and know if it can be trained to interpret these concepts from a non human perspective and create an artificial environment where the rituals that we engage in every day are amplified, distorted and decomposed creating a parallel timeline of events in our world", Clavijo explains.

"ALTERED EMOTIONS" examines how these developments have transformed the way we see and immerse ourselves with the world around us. Arguably, we have never been able to grasp the full scope of reality, yet we can now directly engage with ways that warp the experience in real-time. The exhibition seeks to highlight the distortion by including artworks inhabiting a paradoxical nature that exposes how we cannot blindly trust the instant conclusions of our first impressions. However, as we move beyond compelling juxtapositions, the question remains of how these new ways of seeing affect us rudimentary. Because as our engagement becomes more superficial, we disrupt how we empathize and the ways we discern meaning.

As research for a work cycle Anna Ehrenstein made an education as a hypnotherapist in 2022. For "ALTERED EMOTIONS" she created two assemblages, that come together with a binaural hypnosis that can be listened to in the exhibition space. The hypnosis is based on the virality of online and offline empathy building, virality and the findings of social neuroplasticity researcher Tania Singer. According to Singer, social neuroscientist and key researcher focusing on the developmental, neuronal, and hormonal mechanisms underlying human social behavior; for social emotions as compassion and empathy, repetition and endurance of experiments lay the foundation of building neural perspective change that leads to action. Ehrensteins Assemblages make use of cheap A.I. imagery, with the A.I. prompted to "create a portrait that evokes empathy" and juxtaposed with 3D brain imagery showing the medial orbitofrontal cortex, the area Singer and her colleagues assigned to positive affect and social neuroplasticity.

She and scientists like Gennaro Chierchia distinguish a clear differentiation between the neurological and prosocial features of empathy and compassion. The two emotions have been shown to tap on dissociable neurobiological mechanisms, and so on different affective and motivational states. Ehrensteins Assemblages make use of cheap A.I. imagery, with the A.I. prompted to "create a portrait that evokes empathy" and juxtaposed with 3D brain imagery showing the medial orbitofrontal cortex, the area Singer and Chierchia assigned to positive affect and social neuroplasticity.

The show offers the audience a platform to examine how our emotional capacities have transformed by allowing interaction with a wide range of mediums. The featured works highlight how superficial components are imperative to our interpretation of what we see. Yet by utilizing the visual allure as a gateway, the pieces stimulate critical dialogue about prevailing issues and make us reflect upon the new landscape we find ourselves in. Arne Grugel’s work is an example of such invitation to take a break; to come back to ourselves and spend time in space, infusing it with harmony. At first glance, the image comes across as very digital but it’s all the contrary. The analogue production process is about time. As a much slower medium than digital photography, it requires a high degree of accuracy. It works in real-time and, in his opinion, this tempo is ideal for capturing the subtext of each shot which is materialized in his prints. The multiple carefully assorted exposures of the figures he is creating, leave a unique impression of planet-like bodies or artificial creatures which float quietly in space and expand in dimensions. In a world where AI tools are available to everybody, offering the possibility of creating complex imagery in less than a second, the photographer takes the opposite road.

"Altered Emotions"

Mit Werken von '11v151131_m06', Aaron Scheer, Anna Ehrenstein, Arne Grugel, Anna Nezhnaya, Cille Sch, Franco D. Sosio, Johannes Ehemann, Ju Schnee, Katya Quel, Tabitha Swanson und Zoltani + Gäste

Ausstellung: 29. Juni bis 22. Juli
Eröffnung: Donnerstag, 29. Juni, 19 Uhr

Kuratiert von Johanne Björklund Larsen & Cille SCH

"ALTERED EMOTIONS" ist eine Gruppenausstellung, die sich mit den tiefgreifenden Auswirkungen des technologischen Fortschritts auf unsere Wahrnehmung und Interaktion mit unserer Umgebung befasst. Die Ausstellung nutzt die Kraft der Ästhetik, um die neuen Strukturen zu erforschen, die unsere Realität prägen, und bedient sich dabei einer breiten Palette an Techniken und Medien. Sie untersucht einen kollektiven Raum aus Empathie, Assoziationen und Emotionen und bietet so eine kaleidoskopische Erkundung dessen, was wir die Welt nennen.

Der technologische Fortschritt verwischt zunehmend die Grenze zwischen der digitalen und der analogen Welt und verändert damit aktiv die menschliche Erfahrung. In dem Maße, wie neue Erfindungen in die öffentliche und private Sphäre eindringen, verblassen die Strukturen, auf die wir uns einst verließen, um die Realität zu verstehen. Unsere Präsenz geht nun über das hinaus, was in unserer physischen Reichweite liegt. Unsere Hardware ermöglicht eine gleichzeitige Präsenz in der digitalen Welt und lässt uns eine Doppelexistenz führen, die uns dazu zwingt, unseren Fokus und unser Engagement zwischen beiden Bereichen aufzuteilen.

Diese zahllosen Devices haben uns auch mit einer überwältigenden Menge an Informationen überschwemmt und zu einem oberflächlichen Engagement mit den jeweiligen Inhalten geführt. Wir scannen die Oberfläche, ohne jemals in die Tiefe der Materie einzutauchen. Die Auswirkungen dieser neuen Sehgewohnheiten beeinflussen jedoch nicht nur unsere Interaktionen in der digitalen Welt, sondern wirken sich auch auf unser Verhalten und unser Engagement in der realen Welt aus!

Als Beispiel nutzt Julio Clavijo, der sich als Künstler11v151131_M06 (invisible mob) nennt, Künstliche Intelligenz (KI) und generative Algorithmen, um Bilder zu schaffen, die zu einem Fenster in eine parallele Realität werden. Clavijo lässt sich von rituellen Praktiken auf der ganzen Welt inspirieren und taucht in die Tiefen imaginärer Erzählungen und Zeitlinien ein. Mithilfe von benutzerdefinierten Datensätzen und Techniken des maschinellen Lernens verwischt er die Grenzen zwischen dem, was authentisch ist, und dem, was konstruiert ist. Die Konvergenz von Ritualen, alten Artefakten und digitalen Eingriffen schafft einen visuellen Dialog, der unsere Beziehung zur Zukunft und zur Vergangenheit reflektiert:

"Schamanismus und Rituale sind seit meiner Kindheit ein wichtiger Teil meines Lebens, das ich zum Teil bei meiner Großmutter im ländlichen Mexiko gelebt habe. Ich habe mir die Verbindung zwischen dem Natürlichen und dem Übernatürlichen zu eigen gemacht. Dieser Einfluss hat mich dazu gebracht, eine künstliche Intelligenz herauszufordern, sich mit diesen Themen zu befassen und herauszufinden, ob die KI darauf trainiert werden kann, die Konzepte aus einer nicht-menschlichen Perspektive zu interpretieren und eine künstliche Umgebung zu schaffen, in der die Rituale, die wir tagtäglich begehen, verstärkt, verzerrt und zersetzt werden, um eine parallele Zeitlinie der Ereignisse in unserer Welt zu schaffen", erklärt Clavijo.

"ALTERED EMOTIONS" untersucht, wie technologische Entwicklungen die Art und Weise verändert haben, wie wir die Welt um uns herum sehen und uns in sie vertiefen. Wir waren wohl noch nie in der Lage, die Realität in ihrer ganzen Tragweite zu erfassen, doch nun können wir uns auch mit Möglichkeiten beschäftigen, die die Erfahrung in Echtzeit beeinflussen.

Als Recherche für einen Werkzyklus machte Anna Ehrenstein 2022 eine Ausbildung zur Hypnotherapeutin. Für "ALTERED EMOTIONS" schuf sie nun zwei Assemblagen, die mit einer 'binauralen Hypnose' zusammenkommen. Die Hypnose kann im Ausstellungsraum angehört werden und basiert auf der Viralität von Empathiebildung im digitalen wie im physischen Raum, sowie auf den Erkenntnissen der sozialen Neuroplastizitätsforscherin Tania Singer. Laut Singer (Sozialneurowissenschaftlerin und Schlüsselforscherin auf dem Gebiet der Entwicklungs-, neuronalen und hormonellen Mechanismen), legen Wiederholung und Ausdauer von Experimenten bei sozialen Emotionen wie Mitgefühl und Empathie den Grundstein für den Aufbau neuronaler Perspektivwechsel, die zum Handeln führen. Ehrensteins Kompositionen verwenden billige KI-Bilder, wobei die KI aufgefordert wird, "ein Porträt zu erstellen, das Empathie hervorruft", und sie werden mit 3D-Gehirnbildern konfrontiert, die den medialen orbitofrontalen Kortex zeigen, das Gebiet, das Singer und Kolleg*innen dem positiven Affekt und der sozialen Neuroplastizität zuordnen.

Die Ausstellung zeigt Kunstwerke mit paradoxem Charakter, die auf diese Verzerrung hinweisen und uns an unseren ersten Eindrücken und unmittelbaren Schlussfolgerungen zweifeln lassen. Diese mediale Verschränkung formuliert die Frage, wie sich neuen Sichtweisen auf unsere Grundstimmungen und Gefühle auswirken. Denn in dem Maße, wie unsere Mediennutzung oberflächlicher wird, verflachen auch unser Einfühlungsvermögen und die Art und Weise, wie wir Bedeutung zuschreiben. Die Ausstellung möchte hier einen Kontrapunkt setzen und dem Publikum eine Plattform geben, um emotionalen Fähigkeiten im Kontext visueller Eindrücke zu hinterfragen. Indem sie bewusst auf visuelle Reize setzen, regen die Werke einen kritischen Dialog mit unseren Sehgewohnheiten und den dargebotenen Inhalten an.

Das Werk von Arne Grugel ist ein Beispiel für eine solche Einladung zum Innehalten, um zu uns selbst zurückzukehren und sich mit Zeit und Raum auseinanderzusetzen. Auf den ersten Blick wirkt das Bild äußerst 'digital', dabei ist es genau das Gegenteil. Die sorgfältig arrangierten Mehrfach-Belichtungen erzeugen Figuren, die den Eindruck von planetenähnlichen Körpern oder künstlichen Kreaturen erzeugen. Sie schweben ruhig im Raum und scheinen sich in ihren Dimensionen auszudehnen. Beim analogen Produktionsprozess geht es um Geduld und ein hohes Maß an Genauigkeit. Es wird in Echtzeit gearbeitet, und dieses Tempo ist seiner Meinung nach ideal, um den Subtext jeder Aufnahme zu erfassen, der sich in seinen Abzügen materialisiert. In einer Welt, in der KI-Tools für jeden verfügbar sind und die Möglichkeit bieten, komplexe Bilder in weniger als einer Sekunde zu erstellen, geht der Fotograf also den entgegengesetzten Weg.