RAY Echoes Identity

5th International Triennial of Photography

Exhibition: 3 May – 1 September, 2024

FFF-Preview and meet the artists: Thursday, 2 May, 5pm

Opening RAY Triennial: Thursday, 2 May, 7pm, at Museum Angewandte Kunst, Frankfurt

Saturday, 4 May, 5pm
"ECHOES IDENTITY" Gallery Talk with exhibited RAY artists and Celina Lunsford

Tuesdays, 21 May, 25 June and 20 August, 3 pm
Curator's tour with Celina Lunsford, RAY curator and Artistic Director FFF, or Andrea Horvay

For decades, the institutions and collections in Frankfurt and the Rhine-Main region have been home to a remarkable density and expertise in the field of photography and related media. After the last four successful editions of the RAY – Triennial of Photography, now eleven cooperating institutions are joining forces to make this focus internationally visible. With exhibitions, numerous events, including the beginning three-day festival on the triennial theme of "ECHOES", RAY offer a multifaceted exploration of photography for all from May 3rd to September 1st, 2024.

The artists of the triennial use photography and related media to explore and reflect on the challenges and tensions of self-perception and human interaction. Their works span the past, present, and future, from the intimate and personal to the collective. By capturing these diverse moments and phenomena, they create an echo that draws the public’s attention to their themes. Similar to a sound experience, they reverberate their messages that are perceived as an independent event beyond what is depicted. On this basis, "RAY ECHOES" concentrates on three focal points: identity, memory, and emotion.

With RAY ECHOES. IDENTITY Fotografie Forum Frankfurt (FFF) is showing one of three central exhibitions of the Triennial focussing on the relationship between photography and identity. The exhibited artists Mónica Alcázar-Duarte (MX), Joy Gregory (GB), Jürgen Klauke (DE), Dinu Li (HK) and Inuuteq Storch (DK) explore the making and breaking away from identities. Echoes are present in the form of reflections on personal experience, transcendence, and the currency of retrospection. Alongside recent contemporary photographs and a video installation, earlier iconographic works are brought back to the fore in times of political polarisation over migration, culture, and gender.

In Digital Clouds Don’t Carry Rain, which is being shown for the first time in continental Europe, Mónica Alcázar-Duarte (*1977, MX) offers a multi-layered time travel of identity, drawing on her Indigenous knowledge, the exploitative effects of the industrial revolution, and Spanish colonial casta paintings that imposed racist social hierarchies.

The provocatively staged photographs of Jürgen Klauke (*1943, DE) explore sexuality and diversity in his Transformer series. Through colourful tableaus he creates multiple identities that subvert role codes and playfully break through boundaries of conformity.

Joy Gregory’s (1959, GB) nine-part Autoportrait from 1990 explores the photographic process and self-empowerment as a response to representations of Black female beauty. Gregory’s perspective is expanded with photographs from the Objects of Beauty series (1992–1995). They question women's pursuit of changing ideals of beauty and the meanings of contemporary objects of beauty. Her works are being shown in Germany for the first time.

Inuuteq Storch’s (*1989, GL) Keepers of the Ocean (2022), which captures everyday life in his native rural Greenland, is juxtaposed with Flesh (2019), images made in New York City that reveal the alienation and aspirations of an emerging youth. This is the first exhibition in Germany for Storch, who is represented in the Danish pavilion at the Venice Biennale this year.

In the world premiere of The Ghost Orchid Gesture, Dinu Li (*1965, HK) presents his own mother – ninety-three at the time of filming – as an ageing enigma, meandering cautiously through various gardens in the blossoming exuberance of spring, restaging her memories, transforming from one creature to another.

With their works, the artists reveal that identity consists of more than just one image. Identity is constantly evolving through ancestry, memory, experience, place, and emotion.

The RAY Echoes concept was developed jointly by Anne-Marie Beckmann (Deutsche Börse Photography Foundation), Alexandra Lechner (freelance curator), Celina Lunsford (Fotografie Forum Frankfurt), and Matthias Wagner K (Museum Angewandte Kunst).

RAY Echoes Identity



5. Internationale Triennale der Fotografie

Ausstellung: 3. Mai bis 1. September 2024

FFF-Preview mit anwesenden Künstler*innen: Donnerstag, 2. Mai, 17 Uhr
Eröffnung RAY Triennale: Donnerstag, 2. Mai, 19 Uhr, im Museum Angewandte Kunst, Frankfurt

Samstag, 4. Mai, 17 Uhr
"ECHOES IDENTITY" Galeriegespräch mit den im FFF ausgestellten RAY-Künstler*innen

Dienstag, 21. Mai, 25. Juni und 20. August 2024, 15 Uhr
Kuratorinnenführungen mit Celina Lunsford, RAY-Kuratorin und künstlerische Leiterin FFF, oder Andrea Horvay

Die bemerkenswerte Dichte und Kompetenz in der Fotografie und verwandter Medien in der Region Frankfurt/Rhein-Main international sichtbar zu machen, ist erklärtes Ziel von RAY – Triennale der Fotografie. Die inzwischen fünfte Ausgabe mit Ausstellungen, zahlreichen Events und einem dreitägigen Festival widmet sich vom 3. Mai bis 1. September 2024 dem Thema "ECHOES".

Die Künstler*innen der Triennale erforschen und reflektieren mittels Fotografie und verwandter Medien die Herausforderungen und Spannungsfelder der Selbstwahrnehmung und des menschlichen Miteinanders. Ihre Arbeiten spannen Bögen zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft sowie vom Intimen und Persönlichen bis zum Kollektiven. Durch das Festhalten dieser vielfältigen Momente und Phänomene schaffen sie ein Echo, das die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf ihre Themen lenkt. Ähnlich einem Schallerlebnis erzeugen sie so einen Nachhall, der über das Abgebildete hinaus als eigenständiges Ereignis wahrgenommen wird. "RAY ECHOES" konzentriert sich auf drei Schwerpunkte: Identity, Memory und Emotion.

RAY ECHOES IDENTITY im Fotografie Forum Frankfurt (FFF) fokussiert sich als einer von drei zentralen Ausstellungen der Triennale auf die Beziehung zwischen Fotografie und Identität. Die ausgestellten Künstler*innen Mónica Alcázar-Duarte (MX), Joy Gregory (GB), Jürgen Klauke (DE), Dinu Li (HK) und Inuuteq Storch (DK) untersuchen in ihren Arbeiten das Entstehen und die Veränderung von Identitäten. Echos finden sich in Form von Reflexionen über persönliche Erfahrungen, Transzendenz und die Aktualität des Rückblicks. Neben aktuellen zeitgenössischen Fotografien Videos und Installationen werden frühere ikonografische Arbeiten in Zeiten politischer Polarisierung in Bezug auf Migration, Kultur und Geschlecht wieder in den Vordergrund gerückt.

Mónica Alcázar-Duarte (*1977, MX) bietet mit ihrer Fotoserie Digital Clouds Don’t Carry Rain eine vielschichtige Zeitreise zu Identität. Sie bezieht sich auf das Wissen um ihre indigene Herkunft, die ausbeuterischen Auswirkungen der industriellen Revolution und die kolonial-spanische Casta-Malerei, in der rassistische soziale Hierarchien sichtbar sind. Das FFF zeigt die Serie anlässlich von RAY ECHOES zum ersten Mal in Kontinentaleuropa.

In seiner Transformer-Serie erkundet Jürgen Klauke (*1943, DE) mittels provokant inszenierten Fotografien Sexualität und Vielfalt. In farbigen Tableaus schafft er multiple Identitäten, die Rollencodes unterlaufen und spielerisch Grenzen der Konformität durchbrechen.

Die 1990 entstandene neunteilige Arbeit Autoportrait von Joy Gregory (1959, GB) untersucht den fotografischen Prozess und die Selbstermächtigung als Reaktion auf die Darstellungen schwarzer weiblicher Schönheit. Erweitert wird Gregorys Perspektive mit Fotografien aus der Serie Objects of Beauty (1992–1995). Sie hinterfragen das Streben der Frauen nach wechselnden Schönheitsidealen und die Bedeutungen gegenwärtiger Schönheitsobjekte. Ihre Arbeiten werden zum ersten Mal in Deutschland gezeigt.

Inuuteq Storch (*1989, GL) dokumentiert mit Keepers of the Ocean (2022) das alltägliche Leben der Gemeinschaft in der überwältigenden Natur seiner Heimat Grönland fest. Dem gegenüber steht seine Serie Flesh (2019) mit Bildern, die in New York City entstanden sind und die Entfremdung und die Sehnsüchte einer aufstrebenden Jugend zeigen. Für Storch, der dieses Jahr den dänischen Pavillon auf der Venedig Biennale bespielt, ist es die erste Ausstellung in Deutschland.

In der Videoinstallation The Ghost Orchid Gesture zeigt Dinu Li (*1965, HK) seine eigene Mutter – zum Zeitpunkt der Dreharbeiten 93 Jahre alt – als alterndes Enigma, das im blühenden Überschwang des Frühlings behutsam durch verschiedene Gärten schlendert, ihre Erinnerungen neu inszeniert und sich von einem Wesen in ein anderes verwandelt. Die Arbeit feiert im FFF und als Beitrag von RAY ECHOES Weltpremiere.

Die fünf Künstler*innen zeigen mit ihren Arbeiten, dass Identität aus mehr als nur einem Bild besteht. Durch Abstammung, Erinnerung, Erfahrung, Umgebung oder Emotionen entwickelt sich Identität stetig weiter.

Das Konzept von RAY ECHOES wurde gemeinsam entwickelt von Anne-Marie Beckmann (Deutsche Börse Photography Foundation), Alexandra Lechner (Freie Kuratorin), Celina Lunsford (Fotografie Forum Frankfurt), und Matthias Wagner K (Museum Angewandte Kunst).