DAS BILD IST, WAS ES TUT.
Bilder aus der Sammlung
Anne Collier » Dörte Eißfeldt » Seiichi Furuya » Christina Glanz » Rodney Graham » Annette Kelm » Andrzej Steinbach » Raphaela Vogel » Ian Wiblin »
Exhibition: 21 Aug – 17 Nov 2024
Sprengel Museum Hannover
Kurt-Schwitters-Platz
30169 Hannover
+49 (0)511-16843875
sprengel-museum@hannover-stadt.de
www.sprengel-museum.de
Tue 10-20, Wed-Sun 10-18
"Das Bild ist, was es tut"
Anne Collier, Dörte Eißfeldt, Seiichi Furuya, Christina Glanz, Rodney Graham, Annette Kelm, Andrzej Steinbach, Raphaela Vogel und Ian Wiblin
Ausstellung: 21. August bis 17. November 2024
Das Sprengel Museum Hannover präsentiert die Ausstellung "Das Bild ist, was es tut" mit insgesamt 90 Werken der zeitgenössischen Künstler*innen Anne Collier, Dörte Eißfeldt, Seiichi Furuya, Christina Glanz, Rodney Graham, Annette Kelm, Andrzej Steinbach, Raphaela Vogel und Ian Wiblin. Mit den Neuerwerbungen – vornehmlich Ankäufe der Niedersächsischen Sparkassenstiftung und der Kunststiftung Bernhard Sprengel – lädt Kuratorin Inka Schube dazu ein, sich Fragen nach dem "Tun" der Bilder zu stellen. Die Ausstellung ermöglicht die Begegnung mit neun sehr verschiedenen künstlerischen Ansätzen und Wirklichkeiten.
Der Ausstellungstitel – inspiriert von Elke Erbs Ausspruch „Das Gedicht ist, was es tut.“ – betont die Autonomie jedes einzelnen Werks und die Fähigkeit, im Zusammenspiel mit den Betrachtenden eigene Wirkungen zu entfalten. Die zentrale Frage der Ausstellung lautet: Was tut das Bild?
Kuratorin Inka Schube hält fest: "Auch wenn die Frage auf den ersten Blick einfach scheint und auf alle Kunst übertragbar ist, so soll sie hier als bewusste Herausforderung angenommen werden. Denn die Frage nach dem Tun der Bilder enthält an sich schon einige interessante Widersprüche: Einerseits wird das Gedicht, in diesem Fall das Bild, zu einem handelnden Subjekt erklärt: Es 'tut' etwas. Andererseits lässt sich darin jene Idee finden, nach der das Gedicht, das Bild, das Kunstwerk, erst im Moment der Wahrnehmung, also im Betrachter, in der Betrachterin entsteht. Diesen Vorgang sehr bewusst wahrzunehmen, sich selbst beim Betrachten zuzuschauen, dazu lädt der Titel der Ausstellung ein", so Schube weiter.
Begleitende Texte, die von den Künstler*innen selbst verfasst oder ausgewählt wurden, liefern zusätzliche Informationen. Sie wurden teils von den Künstler*innen selbst eingesprochene und sind über QR-Codes neben den Werken abrufbar. Darüber hinaus liegen sie zum Nachlesen in der Ausstellung bereit.
Die Ausstellung "Das Bild ist, was es tut." soll anregen, neue Perspektiven einzunehmen und die eigene Wahrnehmung zu hinterfragen.
"In einer Zeit, in der Bilder zunehmend unseren Alltag prägen – von sozialen Medien bis hin zur politischen Berichterstattung – erscheint es wichtiger denn je, die Mechanismen hinter den Bildern zu hinterfragen, sich beim Betrachten der Bilder selbst wahrzunehmen" befindet Inka Schube.
Welche Botschaften transportieren Bilder, welche Emotionen lösen sie aus und welche Wahrheiten spiegeln sie wider?
Inka Schube: "Jede künstlerische Position in der Ausstellung beleuchtet einen eigenen Aspekt von Wirklichkeit. Diese Vielfalt spiegelt die Stärke von Sammlungen wie der des Sprengel Museum Hannover. Sie reagiert auf die unterschiedlichen Wahrnehmungen der Welt und vereint herausragende künstlerische Werke, die dies exemplarisch zum Ausdruck bringen."
HÖRSTATIONEN zu den Arbeiten in der Ausstellung
mit Inka Schube, Kuratorin der Ausstellung, und den beteiligten Künstler*innen
Hörstation 0: Einführung von Inka Schube
Hörstation 1: Rodney Graham
Hörstation 2: Dörte Eissfeldt
Hörstation 3: Ian Wiblin
Hörstation 4: Annette Kelm
Hörstation 5: Seiichi Furuya
Hörstation 6: Andrzej Steinbach
Hörstation 7: Raphaela Vogel
Hörstation 7: Raphaela Vogel
Hörstation 8: Christina Glanz