Carina Linge
"THE UNSAID"

Exhibition: 12 October – 16 November 2024
Opening: Friday, 11 October, 6-9pm

Atmospherically and symbolically charged photographs, presented in multi-part image tableaux, are characteristic of Carina Linge's artistic approach. With her latest works, the Leipzig-based artist continues her series of psychogram-like portraits of selected female artists. She also takes a look at herself.

Profound emotional worlds become visible in Carina Linge's perfectly staged still lifes and body paintings. Sensual beauty meets a great melancholy and fragility, which not only relates to the protagonists in their individual situations, but can also be felt on a higher level. Losses, changes and the challenges of new phases of life are tangible in many different ways.

A vintage car without a license plate waits in a garage. A red thread leads the viewer to an old photograph. A number of aging toy building blocks are placed on a flowered sofa, while a human skull lies on the floor below. Tracing hidden childhood memories and family histories, many of the photographic motifs are small emotional journeys through time that lead us back to the people portrayed and situate them socially. Carina Linge translates the personal states and dispositions into intuitively readable images full of enigmatic references and socio-political allusions. The subconscious and long forgotten also come to light: a figure disappears ghost-like into the darkness, moths as symbols of the psyche appear in surprising places. Time and again, clues point to perceived connections that mingle with the hopes, longings and needs that characterize human existence, identities and relationships.

In Carina Linge's work, literary quotations and art historical references are also subliminal evidence that love and death have always moved people universally. Classic elements of baroque still lifes, such as a flawless but dead bird and flowers that blossom for a short time, point to transience as vanitas symbols. Meanwhile, poems by Hölderlin and Hermann Hesse provide the inspiration for two of the work's titles. With a central image, the artist alludes to the painting St. Jerome by the Italian painter Caravaggio. Like the learned Bible translator, Carina Linge stages herself here in a billowing cloak at a table with books. In contrast to Caravaggio's male protagonist, the viewer is not deprived of the exhaustion caused by the tasks and the attempt to fulfill an expectation of this person’s role in professional and private life. Is this contemporary transparency, an outcry or simply a description of the current situation? Carina Linge uses her own medium and transforms the emotions of our present directly into strong, catchy images that can be read and understood individually - and that are moving.

Carina Linge was born in Cuxhaven in 1976 and lives in Leipzig. After studying art, German language and literature in Greifswald to become a teacher, she studied fine art at the Bauhaus University Weimar under Prof. Elfi Fröhlich and Prof. Norbert W. Hinterberger. She received teaching assignments there in 2007 and 2014. Carina Linge's works have already been internationally recognized and are represented in the collections of the Museum of Contemporary Art in Krakow (MOCAK), Poland, the Free State of Thuringia, the Kunsthalle Rostock and the collection of the German Bundestag, among others. At the beginning of this year, her current Tableau L.E. was shown in the exhibition The Bad Mother curated by Katharina Schilling at Haus am Lützowplatz in Berlin. Her work Verschüttete Milch was subsequently selected and reviewed for the cover of the renowned art magazine Kunstforum International. During this year's German Catholic Day in June, Carina Linge's photographic series Nachsommer was presented in a solo exhibition at the Kunsthalle Erfurt.

Carina Linge
"THE UNSAID"

Ausstellung: 12. Oktober bis 16. November 2024
Eröffnung: Freitag, 11. Oktober, 18–21 Uhr

Atmosphärisch und symbolisch aufgeladene Fotografien, präsentiert in mehrteiligen Bild-Tableaus, sind charakteristisch für die künstlerische Arbeitsweise von Carina Linge. Mit ihren neuesten Werken führt die Leipzigerin ihre Serie psychogrammartiger Porträts ausgewählter Künstlerinnen weiter. Auch eine Selbstbetrachtung nimmt sie dabei vor.

Tiefgreifende Gefühlswelten werden in Carina Linges perfekt inszenierten Stilleben und Körperbildern sichtbar. Sinnliche Schönheit trifft darin auf eine große Melancholie und eine Fragilität, die nicht nur die Protagonistinnen in ihren individuellen Situationen betreffen, sondern auf übergeordneter Ebene zu spüren und nachzuempfinden sind. Verluste, Veränderungen und die Herausforderungen neuer Lebensphasen sind auf vielseitige Weise greifbar.

Ein Oldtimer wartet ohne Kennzeichen in einer Garage. Ein roter Faden führt die Betrachtenden zu einer alten Fotografie. Auf einem geblümten Sofa sind einige in die Jahre gekommene Bauklötze platziert, während auf dem Boden darunter ein menschlicher Schädel liegt. Verborgenen Kindheitserinnerungen und Familiengeschichten nachspürend, sind viele der fotografischen Motive kleine emotionale Zeitreisen, welche rückbesinnend zu den Porträtierten hinführen und sie sozial verorten. Carina Linge überführt die persönlichen Zustände und Verfasstheiten in intuitiv lesbare Bilder voll hintergründiger Verweise und gesellschaftspolitischer Anspielungen. Auch Unterbewusstes und längst Vergessenes kommt zum Vorschein: Eine Figur verschwindet geisterhaft in der Dunkelheit, Falter als Sinnbilder für die Psyche tauchen an überraschenden Stellen auf. Immer wieder weisen Indizien auf gefühlte Verbindungen hin, die sich mit jenen Hoffnungen, Sehnsüchten und Bedürfnissen mischen, welche das menschliche Dasein, Identitäten und Beziehungen prägen.

Literarische Zitate und kunsthistorische Referenzen sind bei Carina Linge auch unterschwellige Beweise dafür, dass Liebe und Tod die Menschen seit jeher universell bewegen. Klassische Elemente barocker Stilleben wie ein makelloser, aber toter Vogel und für kurze Zeit aufblühende Blumen weisen als Vanitas-Symbole auf die Vergänglichkeit hin. Gedichte von Hölderlin und Hermann Hesse stehen derweil Pate für zwei Werktitel. Mit einem zentralen Bild spielt die Künstlerin auf das Gemälde “Der heilige Hieronymus” des italienischen Malers Caravaggio an. Wie der gelehrte Bibelübersetzer inszeniert sich Carina Linge hier selbst im wogenden Umhang an einem Tisch mit Büchern. Die Erschöpfung im Zuge der Aufgaben und des Erfüllungsversuchs, einer Erwartung an die eigene Rolle im beruflichen und privaten gerecht zu werden, wird den Betrachtenden - anders als bei Caravaggios männlichem Protagonisten - nicht vorenthalten. Ist das zeitgemäße Transparenz, ein Aufschrei oder schlicht eine Zustandsbeschreibung? Carina Linge nutzt ihr eigenes Medium und transformiert die Emotionen unserer Gegenwart direkt in starke, eingängige Bilder, die individuell gelesen und verstanden werden können - und die berühren.

Carina Linge ist 1976 in Cuxhaven geboren und lebt in Leipzig. Nach einem Lehramtsstudium der Kunst und Germanistik in Greifswald studierte sie Freie Kunst an der Bauhaus-Universität Weimar bei Prof. Elfi Fröhlich und Prof. Norbert W. Hinterberger. 2007 und 2014 erhielt sie dort selbst Lehraufträge. Arbeiten von Carina Linge erhielten bereits vielfach internationale Beachtung und sind u.a. in den Sammlungen des Museum of Contemporary Art in Krakau (MOCAK), Polen, des Freistaates Thüringen, der Kunsthalle Rostock und in der Sammlung des Deutschen Bundestages vertreten. Zu Beginn dieses Jahres war ihr aktuelles Tableau L.E. in der von Katharina Schilling kuratierten Ausstellung The Bad Mother im Haus am Lützowplatz in Berlin zu sehen. Ihre Arbeit Verschüttete Milch wurde daraufhin für das Cover des renommierten Kunstmagazins Kunstforum International ausgewählt und besprochen. Während des diesjährigen Deutschen Katholikentages im Juni wurde Carina Linges fotografische Serie Nachsommer in einer Einzelausstellung in der Kunsthalle Erfurt präsentiert.