Le Studio Harcourt et Photo Days présentent une rétrospective exceptionnelle d’Antoine Schneck, réunissant plusieurs de ses séries emblématiques, marquant la rencontre entre deux visions du portrait. À l’élégance historique et stylisée d’Harcourt répond la démarche rigoureuse et silencieuse d’Antoine Schneck, qui fait du portrait un exercice de révélation.

Depuis plus de vingt ans, Schneck déploie un protocole presque immuable : le sujet est invité à poser dans une tente translucide, studio mobile et neutre, isolé de tout stimulus extérieur. Seul le visage émerge, détaché sur fond noir, tandis que le photographe opère depuis l’extérieur, invisible.

Ce rituel, loin de la simple maîtrise technique, instaure une relation confiante et intime : un acte qui favorise l’émergence de l’altérité. Célèbres ou anonymes, les sujets posent à l’abri des regards, et de ce travail exigeant naît ce jeu subtil entre l’absence et la lumière.
Après la prise de vue, Schneck engage un travail de recomposition numérique proche de la peinture : suppression des reflets de flash, retouches d’iris inspirées de peintures classiques, détourage précis des visages, ajustement minutieux des textures. Un geste pictural sur palette graphique où oscillent la présence et l’effacement du photographe.

Pour Photo Days, Antoine Schneck a composé un parcours structuré à travers différentes séries, allant de ses portraits frontaux aux gisants de la basilique Saint‑Denis en passant par ses oliviers millénaires. Entre précision du geste et abstraction du fond, la présence du modèle et l’effacement du photographe créent le dialogue avec un lieu où l’histoire et la modernité du portrait se répondent. Réalisés avec la même précision, la même obsession du détail et la même mémoire sensible, ils résonnent ainsi naturellement  avec l’esthétique du studio Harcourt, où l’art du portrait est ancré dans la tradition et tendu vers l’essentiel.