For Photo Days, Antoine Schneck has put together a structured journey through different series, ranging from his frontal portraits to the recumbent statues of the Basilica of Saint-Denis and his thousand-year-old olive trees. Between precision of gesture and abstraction of background, the presence of the model and the effacement of the photographer create a dialogue with a place where the history and modernity of portraiture respond to each other. Created with the same precision, the same obsession with detail, and the same sensitive memory, they naturally resonate with the aesthetics of Studio Harcourt, where the art of portraiture is rooted in tradition and focused on the essential.

Photography entered Antoine Schneck's life when, at the age of 12, he discovered an old Kodak camera in a closet. A vocation was born, and from then on his heroes were Henri Cartier-Bresson, William Klein, Richard Avedon, and Marc Riboud. Antoine Schneck went on to study at the Louis Lumière film school. It was only at the age of 30 that Antoine Schneck devoted himself fully and definitively to photography. From the outset, portraiture proved to be his favorite subject. Antoine Schneck worked with a view camera before adopting digital technology, which he appreciated for its extreme quality and perfect definition. Antoine Schneck is represented by the Berthet-Aittouarès gallery, which has devoted several exhibitions to his work.

Le Studio Harcourt et Photo Days présentent une rétrospective exceptionnelle d’Antoine Schneck, réunissant plusieurs de ses séries emblématiques, marquant la rencontre entre deux visions du portrait. À l’élégance historique et stylisée d’Harcourt répond la démarche rigoureuse et silencieuse d’Antoine Schneck, qui fait du portrait un exercice de révélation.

Depuis plus de vingt ans, Schneck déploie un protocole presque immuable : le sujet est invité à poser dans une tente translucide, studio mobile et neutre, isolé de tout stimulus extérieur. Seul le visage émerge, détaché sur fond noir, tandis que le photographe opère depuis l’extérieur, invisible.

Ce rituel, loin de la simple maîtrise technique, instaure une relation confiante et intime : un acte qui favorise l’émergence de l’altérité. Célèbres ou anonymes, les sujets posent à l’abri des regards, et de ce travail exigeant naît ce jeu subtil entre l’absence et la lumière.
Après la prise de vue, Schneck engage un travail de recomposition numérique proche de la peinture : suppression des reflets de flash, retouches d’iris inspirées de peintures classiques, détourage précis des visages, ajustement minutieux des textures. Un geste pictural sur palette graphique où oscillent la présence et l’effacement du photographe.

Pour Photo Days, Antoine Schneck a composé un parcours structuré à travers différentes séries, allant de ses portraits frontaux aux gisants de la basilique Saint‑Denis en passant par ses oliviers millénaires. Entre précision du geste et abstraction du fond, la présence du modèle et l’effacement du photographe créent le dialogue avec un lieu où l’histoire et la modernité du portrait se répondent. Réalisés avec la même précision, la même obsession du détail et la même mémoire sensible, ils résonnent ainsi naturellement  avec l’esthétique du studio Harcourt, où l’art du portrait est ancré dans la tradition et tendu vers l’essentiel.