Arno Schidlowski
"Jasmund | Der Sonne Mond"

Exhibition: 10 January – 12 April, 2026
Opening: Friday, 9 January, 7-9 pm
The artist will be present

Photographer Arno Schidlowski (b. 1975) presents two series of works at the Alfred Ehrhardt Stiftung, Jasmund and Der Sonne Mond, which offer different approaches to landscape. His exclusively analog and handmade photographs are the result of drawn-out working processes and an intensive engagement with nature and light. Jasmund is dedicated to a frequently observed location shaped by culture, while Der Sonne Mond evokes an inner landscape that cannot be pinned down to any specific location. In both groups of works, Schidlowski draws on strategies of Romanticism, transforming them into a precise, contemplative observation of nature aligned with the tradition of Alfred Ehrhardt.

The Jasmund series (2005–2011) transports viewers to the island of Rügen, to the chalk cliffs and beech forests made world-famous by Caspar David Friedrich’s paintings. Over the course of several years, Schidlowski repeatedly returned to this location in search of "fitting images" of a landscape deeply anchored in cultural memory. Rather than adhering to the clichés of romantic imagery, he developed a perspective that explores the contradiction between external representation and internal perception. His photographs are quiet, reduced, and concentrated, yet intensely colorful. In the rhythmic sequence of his photographs—a kind of visual cadence—image fragments of ocean surfaces, treetops, or fog-shrouded horizons unfold into a space of poetic resonance that simultaneously questions the myth of this romantically intoned location.

In the following years, from 2011 to 2013, the work Der Sonne Mond was created in direct response to Jasmund. For this photo series, Schidlowski left the north and turned his gaze toward an elusive southern landscape. A selection of his black-and-white baryta prints evoke a Mediterranean-like atmosphere that resists being pinned-down geographically; rather, it is an inner landscape lacking any clear orientational markers. The title of the series arose from the idea of entering Earth as if it were foreign terrain: with the gaze of an outsider, curious, open, and free of expectations. Cypresses, withered shrubs, or thistles on arid ground appear reduced to abstraction in the glaring light, while other motifs appear dark and mysterious. Here, too, Schidlowski plays with reminiscences of the past: the photographs recall historical images; as if from another time, akin to slightly glossy albumen paper or solarized overexposures. The reduced, ethereal motifs oscillate between dream and memory. The dialectical tension between familiarity and strangeness gives rise to a poetic density that releases the gaze from objects and things, transporting the viewer into a state of meditative suspension.

Both groups of works share an intense engagement with nature: Schidlowski opens himself up to landscapes, reacts to them, and finds his place within them. His photographs draw on the strategies of Romanticism, but reinterpret them—not as drama or emotional outbursts, but as contemplative experiences. Schidlowski’s precise observation of nature and intense engagement with it are aligned with a tradition that points to Alfred Ehrhardt. The works are aesthetically powerful, conceptually clear, and at the same time immediately accessible.

The exhibition features around fifty works, supplemented by the complete series arranged in portfolios inside two display cases. All prints originate from the artist’s own darkroom.

Arno Schidlowski (b. 1975, Münster) lives near Hamburg. After graduating in visual communication from Dortmund University of Applied Sciences in 2006, he completed a master’s degree under Prof. Ute Mahler at Hamburg University of Applied Sciences (HAW) in 2013. Since then, he has been represented by Jo van de Loo, Munich, with solo exhibitions, acquisitions, and participation in art fairs in Berlin, Amsterdam, Paris, London, and Vienna.

Accompanying events (in german language):

Sunday, February 1, 2026, 2 pm
"In the middle of a landscape", Prof. Ute Mahler in conversation with Arno Schidlowski

Sunday, April 12, 2026, 4 pm
Guided tour of the exhibition "Arno Schidlowski: Jasmund | Der Sonne Mond" with artist Arno Schidlowski and Dr. Christiane Stahl, director of the Alfred Ehrhardt Foundation followed by the finissage

Arno Schidlowski
"Jasmund | Der Sonne Mond"

Ausstellung: 10. Januar bis 12. April 2026
Eröffnung: Freitag, 9. Januar, 19-21 Uhr
In Anwesenheit des Künstlers

Der Fotograf Arno Schidlowski (*1975) zeigt in der Alfred Ehrhardt Stiftung mit Jasmund und Der Sonne Mond zwei Werkserien, die unterschiedliche Zugänge zur Landschaft eröffnen. Seine ausschließlich analog und von Hand gefertigten Fotografien entstehen in langen Arbeitsprozessen und aus einer konzentrierten Auseinandersetzung mit Natur und Licht. Jasmund widmet sich einem kulturell geprägten, vielfach gesehenen Ort, während Der Sonne Mond eine innere, nicht eindeutig verortbare Szenerie entstehen lässt. In beiden Werkgruppen greift Schidlowski Strategien der Romantik auf und überführt sie in eine präzise, kontemplative Naturbetrachtung, die an die Tradition eines Alfred Ehrhardt anknüpft.

Die Serie Jasmund (2005–2011) führt auf die Insel Rügen, an jene Kreideküsten und Buchenwälder, die durch Caspar David Friedrichs Malerei weltberühmt wurden. Schidlowski kehrte über Jahre immer wieder an diesen Ort zurück, um "adäquate Bilder" einer Landschaft zu finden, die tief im kulturellen Gedächtnis verankert ist. Anstatt den Klischees romantischer Bildwelten zu folgen, entwickelte er eine Perspektive, die den Widerspruch von äußerem Abbild und innerem Blick aufgreift. Seine Fotografien sind still, reduziert, konzentriert, aber von intensiver Farbigkeit. In der rhythmischen Abfolge seiner Aufnahmen – einer Art visueller Taktung -, entfalten sich Bildfragmente von Meeresoberflächen, Baumkronen oder nebelverhangenen Horizonten zu einem poetischen Resonanzraum, der zugleich den Mythos dieses romantisch überformten Ortes hinterfragt.

In den folgenden Jahren, von 2011 bis 2013, entstand als direkte Reaktion auf Jasmund die Arbeit Der Sonne Mond. Für die Fotoserie verlässt Schidlowski den Norden und richtet den Blick in eine nicht verortbare Landschaft des Südens. Eine Auswahl seiner Schwarz-Weiß-Barytabzüge lassen eine mediterran anmutende Umgebung erahnen, die sich jedoch geografisch nicht benennen lässt, vielmehr handelt es sich um einen inneren Ort ohne eindeutige Orientierungsmuster. Der Titel der Werkserie entstand aus der Vorstellung, die Erde wie ein fremdes Terrain zu betreten: mit dem Blick eines Außenstehenden, neugierig, offen, frei von Erwartung. Zypressen, verdorrte Sträucher oder Disteln auf trockenem Boden erscheinen im hellen Licht bis zur Abstraktion reduziert, andere Motive wirken dunkel und geheimnisvoll. Schidlowski spielt auch hier mit Reminiszenzen an die Vergangenheit: Die Fotografien erinnern an historische Aufnahmen, sie wirken wie aus der Zeit gefallen, wie leicht glänzende Albuminpapiere oder solarisierte Überstrahlungen. Die reduzierten, sehr zarten Motive oszillieren zwischen Traum und Erinnerung. Im dialektischen Spannungsverhältnis zwischen Vertrautheit und Fremdheit entsteht eine poetische Dichte, die den Blick von den Dingen löst und den Betrachter in einen Zustand meditativer Schwebe versetzt.

Beiden Werkgruppen gemeinsam ist die intensive Auseinandersetzung mit der Natur: Schidlowski setzt sich den Landschaften aus, reagiert auf sie, findet in ihnen seine Position. Seine Fotografien greifen Strategien der Romantik auf, verhandeln sie jedoch neu – nicht als Dramatik oder Emotionsausbruch, sondern als kontemplatives Erleben. Schidlowskis präzise Naturbetrachtung und intensive Auseinandersetzung reiht sich in eine Tradition ein, die auf Alfred Ehrhardt verweist. Die Arbeiten sind ästhetisch eindringlich, konzeptuell klar und zugleich unmittelbar zugänglich.

Die Ausstellung zeigt rund 50 Arbeiten, ergänzt durch die in Mappen eingelegten, vollständigen Serien in zwei Vitrinen. Alle Abzüge stammen aus der eigenen Dunkelkammer des Künstlers.

Arno Schidlowski (*1975, Münster) lebt in der Nähe von Hamburg. Nach einem Diplom 2006 in Visueller Kommunikation an der FH Dortmund absolvierte er 2013 ein Masterstudium bei Prof. Ute Mahler an der HAW Hamburg. Seitdem wird er von Jo van de Loo, München, vertreten, mit Einzelausstellungen, Sammlungsankäufen und Messebeteiligungen in Berlin, Amsterdam, Paris, London und Wien.

Begleitende Veranstaltungen:

Sonntag, 1. Februar 2026, 14 Uhr
"In der Mitte einer Landschaft", Prof. Ute Mahler und Arno Schidlowski im Gespräch Sonntag, 12. April 2026, 16 Uhr
Führung durch die Ausstellung mit Arno Schidlowski und Dr. Christiane Stahl, Direktorin der Alfred Ehrhardt Stiftung mit anschließender Finissage