Corina Gertz "Das abgewandte Porträt – Die stille Sprache der Stoffe" Ausstellung: 29. Januar bis 31. März 2026

In ihrem Langzeitprojekt "Das abgewandte Porträt" entwickelt Corina Gertz eine bewusst neu gedachte Form des Porträts, die sich von klassischen Vorstellungen löst. Ihre Fotografien zeigen Frauen in traditioneller Kleidung, meist von hinten oder seitlich abgewandt, sodass die Gesichtszüge verborgen bleiben. Nicht das Individuum, sondern kulturelle Identität, Körperhaltung und die Sprache der Kleidung rücken in den Mittelpunkt. Gertz versteht das Porträt nicht als psychologisches Abbild, sondern als einen Raum, in dem gelebte Geschichte, Zugehörigkeit und kulturelle Praktiken sichtbar werden. Durch diese bewusste Inszenierung wird die Kleidung selbst zum Träger von Geschichte, Identität und gesellschaftlicher Bedeutung; Hautfarbe, Gesicht und Körperproportionen treten zurück, sichtbar wird ein kulturelles Gedächtnis, das sich in Stoffen, Mustern und Handwerk niederschlägt. Viele der gezeigten Kleidungsstücke sind Erbstücke, reich an Geschichte, Tradition und familiären Bedeutungen. Sie verkörpern über Generationen weitergegebenes Wissen und spiegeln soziale, ästhetische und gesellschaftspolitische Erzählungen wider. Indem Gertz das Gesicht verbirgt, befreit sie ihre Modelle von der Erwartung, Persönlichkeit über Mimik darzustellen. Stattdessen lässt sie die Betrachtenden in die Tiefe der Texturen, Stickereien und Formen eintauchen. So entsteht ein sensibles Porträt kollektiver Identität — zwischen persönlicher Zugehörigkeit und gesellschaftlichem Kontext. Die künstlerische Haltung von Corina Gertz basiert auf Respekt, Entschleunigung und Begegnung. Sie arbeitet nicht als distanzierte Beobachterin, sondern in enger Beziehung zu den Menschen und ihren kulturellen Kontexten. Durch die serielle Anlage der Arbeit entsteht ein visuelles Archiv, das weit über eine dokumentarische Sammlung hinausgeht: Die Bildsprache verstärkt die Wirkung der Gewänder als Ausdruck kultureller Vielfalt und verweist zugleich auf ihre emotionale wie politische Dimension.

Die Ausstellung zeigt eine kuratierte Auswahl aus diesem umfassenden Projekt. Einen Schwerpunkt bilden Arbeiten aus Deutschland und China, die unterschiedlichen Formen textiler Tradition und kultureller Codierung sichtbar machen. In Deutschland begegnet Gertz Trachten, die häufig mit lokalem Stolz, aber auch mit nostalgischen Projektionen verbunden sind; sie nimmt ihnen das Folkloristische und zeigt sie als zeitlose Ausdrucksformen einer lebendigen Kultur. In China zeigen die Gewänder verschiedener ethnischer Gruppen codierte Bedeutungen — über familiäre Bindungen, Lebensphasen oder spirituelle Zugehörigkeiten. Farben, Muster und handgefertigte Strukturen erscheinen hier wie autonome Bildzeichen, eingebettet in eine lange Tradition textilen Handwerks.

Ergänzt wird die Auswahl durch einzelne Arbeiten aus Rumänien und Spanien, die den Blick auf weitere kulturelle Kontexte öffnen. In Rumänien zeigt sich eine besondere Nähe zwischen Kleidung, Ritual und familiärem Erbe: Viele Blusen wurden über Generationen weitergegeben, jede Naht von den Händen der Mütter und Großmütter gesetzt — wodurch die Kleidung selbst zur lebendigen Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart wird. Die spanische Arbeit verweist auf andere historische und regionale Textiltraditionen und erweitert den geografischen und kulturellen Horizont der Ausstellung.

Corina Gertz’ Fotografien machen sichtbar, was häufig übersehen oder marginalisiert wird, und schaffen Räume des Innehaltens, der Aufmerksamkeit und der Wertschätzung kultureller Differenz. Sie zeigen kulturelle Identität nicht als Abgrenzung, sondern als Beziehungsraum — und als Grundlage eines pluralen gesellschaftlichen Miteinanders.

Corina Gertz studierte Modedesign und entwarf Kollektionen für internationale Labels in Düsseldorf, Hongkong, Kapstadt und London. Von 2013 bis 2017 hatte sie Lehraufträge an der Beijing University of Technology und war Gastprofessorin an der Xijing University in Xi'an in China. Seit 2001 erforscht Gertz in ihren Fotografien Kleidung als non-verbale Kommunikation - Zeichen von Stand und Status, Gruppenzugehörigkeit, regionaler Identität, Konfession, offizieller Funktion. An ihrer Serie "Das abgewandte Porträt" arbeitet sie seit 2010. Ihre Arbeiten wurden in internationalen Museen und Galerien ausgestellt wie im Marta Herford, Shanghai Art Museum, National Museum of Singapore, Museo delle Culture del Mondo, Genua, und White Box Art Center, 798, Peking.