Festival La Gacilly-Baden Photo 2026
SO BRITISH!
12 June to 11 October 2026
Baden bei Wien

The 2026 festival is dedicated to the memory of Jane Goodall and Martin Parr!

In 2026, the Festival La Gacilly-Baden Photo will be themed "SO BRITISH!". This massive open-air gallery, stretching 7 kilometres, transforms the city of Baden for four months into a city of images, featuring approximately 1,500 large-format photographs displayed in parks, gardens, and the old town. With free admission, 35 exhibitions will be open seven days a week, from 0 to 24 hours.

SO BRITISH! Great Britain and Europe share a thousand-year history full of misunderstandings and hostilities, admiration and respect. This may be due to the British peculiarity of doing things differently than everyone else. They not only drive on the left, but they also have their own currency, and 51.89 percent voted for Brexit. They play darts, believe in ghosts, and still have a monarchy. And they have this touch of eccentricity. Since Oscar Wilde walked a lobster on a leash along the banks of the Thames, we have known that in this country of strict upbringing, extravagance is still cultivated as an art form. Many British photographers share this style. They are so British because they know how to capture the spirit of their time with a great sense of clarity.

Our festival has always sought to honour the great masters of photography, and Sir Don McCullin, who was knighted by Queen Elizabeth II, is a legend. Throughout his career, he did not merely photograph the misery of the marginalised, he denounced it; he did not merely photograph war, he condemned its absurdity; he did not merely photograph the English countryside, no, he revealed its fragility.

If mischief were the British people’s prerogative, then Martin Parr would be its photographic herald. For over fifty years, this tireless chronicler of English society has cast a razor-sharp gaze upon his compatriots. And he has taken no different approach to his commissions for the fashion world: his stylistic devices lend the images a certain exaggeration. Fashion is not merely presented, but simultaneously questioned: what does style mean in a world of mass consumption? How do trends influence our behaviour and our perception of beauty? Or Tony Ray-Jones, this ironic observer, who gave humor its rightful place without ever resorting to unnecessary cruelty. Peter Dench has chosen to take a close look at the contradictions of a society that is considered deeply traditional. Josh Edgoose roams the streets of London, searching for the unexpected. "Swinging London" reminds us that iconic pop music was born on the banks of the Thames. Terry O'Neill not only witnessed this intoxicating revolution, but he was the photographic confidant of England's "enfants terribles," from the Beatles to the Rolling Stones and David Bowie, to Elton John.

Did you know that the United Kingdom and France share the distinction of being the inventors of photography? While Nicéphore Niepce, from Chalon-sur-Saône, was the first to capture an image on a metal plate, it was an English botanist who further developed this technique as early as 1843. Anna Atkins was a pioneer in the field of cyanotype, with which she created herbariums of fascinating beauty. Gina Soden explores stately homes and old villas that have been abandoned by their owners, abandoned factories, and dilapidated hospitals where nature is reclaiming its territory. Cig Harvey experiments with colors, our sensory experiences, and bodies that merge with nature. Finally, Mary Turner takes a tender look at the marginalized populations of post-industrial England.

Christian Skrein reminds us of the Beatles' visit to Obertauern, where they traveled to film "Help!" – and were greeted by the local population with banners that read: "Beatles Go Home!" And the filmmaker Richard Ladkani from Baden pays a photographic tribute to Jane Goodall from the intimate perspective of a now abruptly broken friendship: "Just me, Jane!" Esther Haase visited Andreas Kronthaler to explore with him the legacy of his long-time partner and wife, Vivienne Westwood.

Mike Taylor's work, "The Beautiful Game," shows us football from the perspective of feverish fans in British pubs – without even featuring a single football player in the frame.

Queen guitarist Sir Brian May is not only an iconic rock musician, but also a passionate stereographer and the world's largest collector of this art form. Following 2019, when his work "The Moon Landing in 3D" premiered at the Arnulf Rainer Museum in Baden, the festival will present a true rarity from his collection, created shortly after the invention of photography, titled "Stereoscopic Adventures In Hell." This 3D cult classic offers a unique satirical perspective on the concept of Hell in the 1860s, presenting it in the most nightmarish and captivating way. These remarkable scenes were modeled in clay by the two leading French sculptors, Pierre Hennetier and Louis Habert, and then photographed with a stereoscopic camera – a truly special photographic treat in the context of the 200th anniversary of photography. Similarly spectacular and dedicated to the anniversary of photography, the festival presents a retrospective of the unique work of photo icon and Magnum founder Robert Capa, marking the festival's first collaboration with the Robert Capa Contemporary Photography Center in Budapest.

Another rarity is Michel Bouvet's exhibition "I Love The Beatles," where a true Beatles fan illustrates the most legendary songs of the mythical band from Liverpool in 35 extraordinary images. This work is primarily the result of an imagination fueled by his passion for music, painting, literature, and travel.

Under the title "Water is Life!", we will take a sobering look at the world's rivers with the help of UNESCO World Water Chair Helmut Habersack. We will learn about their beauty and their dramas, and discover what science can do to make their water fresh again. Innsbruck researcher Günter Köck takes us to the most remote regions of the world, where lake trout are used as an "instrument" for environmental monitoring. Even more unexpected exoticism arises when the festival accompanies the young woman from Baden, Christin Gerstorfer, into the fascinating, silent, and dark world of freediving.

2024 was the hottest year since record-keeping began, a fact attributed to the constantly increasing concentration of greenhouse gases in the atmosphere. The oceans, which cover 70% of the Earth's surface, are a crucial regulator of the Earth's climate. They absorb over 90% of the excess heat in the climate system, leading to increasingly intense hurricanes and storms. Who could provide a more vivid insight into the fragile ecosystem of our blue planet than marine biologist Laurent Ballesta, one of the best underwater photographers of his generation? With Robert Doisneau, whose work extends far beyond Paris and its suburbs, we take a refreshing dip. This winter, Stéphane Lavoué set out to meet the people who live with and from the oceans. The Indian photographer Supratim Bhattacharjee has been working in the Sundarbans archipelago for years. He shows us the daily lives of people confronted with climate disasters and rising sea levels.

The tireless traveler, fashion photographer, and member of the Académie des Beaux-Arts, Françoise Huguier, explores the soul of people from Mali to Ethiopia, from Benin to Mozambique, in her work "Emotive Africa."

In Tanzania, Frédéric Noy presents his long-term project "Udzungwa," which documents populations of endemic monkeys living in the heart of a primary forest threatened by urbanization. In an essay that is both documentary and artistic, Axelle de Russé uses infrared photography to examine our two inhabited polar worlds in the north and south. Corey Arnold's report reveals how bears, coyotes, and raccoons, searching for food they can no longer find in their original habitats, are venturing into our cities.

As a fleeting gift to nature and an ode to travel and contemplation, we present the sensual world of François Fontaine, winner of the Leica Prize for New Environmental Photography 2025. His images, taken during the peak of blooming, resemble prints and capture dappled light, magical reflections, the wind in the trees, and the blossoming of a new season.

Finally, Norbert Span will surprise us with his visual journey into the microscopic structures of vitamins, revealing their enchanting inner beauty.

The exhibition "The Dream of Flying" showcases the incredible achievements humans are capable of when driven by ambition and curiosity. Every takeoff, every flight, every landing serves as a reminder of this. "The Dream of Flying" is a collaborative photographic project by Ana María Arévalo Gosen, Hans-Jürgen Burkard, Heinz Stephan Tesarek, Jérôme Gence, Martina Draper, Nadia Ferroukhi, Ulla Lohmann, and Lois Lammerhuber, commissioned by Vienna International Airport to mark its 70th anniversary.

The bilateral photography project "Pop Nature" invites schools in Morbihan (France) and Lower Austria to approach nature with a free, lighthearted, psychedelic, rhythmic, and vibrant photographic perspective. The focus is on bright colors, a sparkling, lively, carefree, and positive world.

The exhibition I love Coffee, I love Tea, featuring photographs by professional photographers from Lower Austria, and the exhibition of CEWE’s Our World is Beautiful – the world’s largest photography competition, with 656,738 entries from 153 countries – will round off the festival, as will the AI-inspired work by Christoph Künne on the 450-year history of Manfred Schneider’s Annamühle bakery in Baden.

Under the guiding principle of "Culture of Solidarity," the collaboration with our festival partners, Garten Tulln (where we will present the CEWE exhibition "Our World is Beautiful") and the Month of Photography Bratislava, will continue in 2026. A new development is our partnership with the city of Warsaw (still to be confirmed), where we will be showcasing the Global Peace Photo Award.

A look back at the 2024 festival through the lens of artist-in-residence Sabine Starmayer, accompanied by texts from the 2024 Thomas Jorda Prize winner Elisabeth Steinkellner, is presented in a photo book published by Edition Lammerhuber and printed by CEWE.

Accompanying the festival, the festival catalog "SO BRITISH!" will be published by Edition Lammerhuber.
edition.lammerhuber.at/buecher/so-british

Cyril Drouhet, Vinzent Jolly
Lois Lammerhuber, Mélina Le Blaye
Jacques Rocher, Lionel Scur

21 × 28 cm
304 pages
ca. 219 photos
English, German
Softcover
ISBN 978-3-903462-18-2
June 2026

€ 30.00
incl. 10% vat, excl. shipping

FESTIVAL LA GACILLY-BADEN PHOTO 2026
SO BRITISH!
12. Juni bis 11.Oktober 2026
Baden bei Wien

Eine Stadt wird zur Galerie
Das Festival La Gacilly-Baden Photo 2026 ist dem Thema SO BRITISH! gewidmet. Eine gigantische Open-Air-Galerie auf 7 km Länge, mit rund 1.500 großformatigen Bildern in den Parks und Gärten und der Altstadt von Baden bei Wien verwandelt die Stadt zum neunten Mal für vier Monate in eine Bilder-Stadt. Bei freiem Eintritt laden 33 Ausstellungen, 7 Tage die Woche, von 0- 24 Uhr zum Verweilen.

Das größte Fotofestival Europas
Dem Festival La Gacilly-Baden Photo ist es seit seiner Gründung herausfordernde Verpflichtung, den Menschen und seine Umwelt in den Mittelpunkt der Ausstellungen zu stellen. Fotografische Erzählungen der weltbesten Fotograf:innen beschreiben die Schönheit unseres Planeten Erde ebenso wie dessen Umwelt-Probleme. Das Ziel des Festivals ist, die Besucher einzuladen, sich auf herausfordernde Themen unserer Zeit auf sinnliche Weise einzulassen und dank der Bilder großartiger Fotokünstler:innen in Staunen versetzen zu lassen. 336 000 Besucher:innen konnte das Festival 2025 damit erreichen.

SO BRITISH!
Großbritannien und Europa teilen eine tausendjährige Geschichte voller Missverständnisse und Feindseligkeiten, Bewunderung und Respekt. Das könnte an der Eigenart der Briten liegen, Dinge anders zu tun als alle anderen. Sie fahren nicht nur links, sie haben auch ihre eigene Währung, und 51,89 Prozent haben für den Brexit gestimmt. Sie spielen Darts, glauben an Geister und haben immer noch eine Monarchie. Und sie haben diesen Hauch von Exzentrik. Seit Oscar Wilde einen Hummer an der Leine am Ufer der Themse spazieren führte, wissen wir, dass in diesem Land der strengen Erziehung Extravaganz immer noch als Kunstform gepflegt wird. Viele britische Fotograf:innen teilen diesen Stil. Sie sind so british, weil sie es verstehen, den Geist ihrer Zeit mit einem großartigen Sinn für Klarheit einzufangen.

Unser Festival hat sich stets bemüht, die großen Meister der Fotografie zu ehren, und Sir Don McCullin, der von Königin Elizabeth II. zum Ritter geschlagen wurde, ist eine Legende. Während seiner gesamten Karriere fotografierte er nicht das Elend der Ausgegrenzten, er prangerte es an; er fotografierte nicht den Krieg, er verurteilte dessen Absurdität; er fotografierte nicht die englische Landschaft, nein, er zeigte deren Zerbrechlichkeit.

Wenn Schelmerei das Vorrecht der Briten wäre, dann ist Martin Parr ihr fotografischer Herold. Seit über fünfzig Jahren wirft der unermüdliche Chronist der englischen Gesellschaft einen messerscharfen Blick auf seine Landsleute. Und nicht anders ist er auch bei seinen Aufträgen für die Welt der Mode vorgegangen: Seine Stilmittel verleihen den Bildern eine gewisse Überzeichnung. Mode wird nicht nur präsentiert, sondern gleichzeitig hinterfragt: Was bedeutet Stil in einer Welt des Massenkonsums? Wie beeinflussen Trends unser Verhalten und unsere Wahrnehmung von Schönheit? Tony Ray-Jones, dieser ironische Beobachter, der dem Humor seinen rechtmäßigen Platz einräumte, ohne jemals in unnötige Grausamkeit zu verfallen, steht ihm dabei in nichts nach. Peter Dench hat sich dafür entschieden, die Widersprüche einer Gesellschaft, die als zutiefst traditionsverbunden gilt, genau unter die Lupe zu nehmen. Josh Edgoose streift durch die Straßen Londons auf der Suche nach dem Unerwarteten. "Swinging London" erinnert uns daran, dass ikonische Popmusik an den Ufern der Themse geboren wurde. Terry O’Neill war nicht nur Zeuge dieser berauschenden Revolution, er war der fotografische Vertraute der "Enfants terribles" Englands, von den Beatles über die Rolling Stones und David Bowie bis zu Elton John.

Wussten Sie, dass das Vereinigte Königreich und Frankreich gemeinsam das Privileg haben, die Erfinder der Fotografie zu sein? Obwohl Nicéphore Niepce aus Chalon-sur-Saône als Erster ein Bild auf einer Metallplatte festhielt, war es eine englische Botanikerin, die diese Technik bereits 1843 als Erste weiterentwickelte. Anna Atkins war eine Pionierin auf dem Gebiet der Cyanotypie, mit der sie Herbarien von faszinierender Schönheit schuf. Gina Soden erkundet Herrenhäuser und alte Villen, die ihre Besitzer zurückgelassen haben, stillgelegte Fabriken und verfallene Krankenhäuser, in denen die Natur sich ihr Recht zurückerobert hat. Cig Harvey experimentiert mit Farben, unseren Sinneserfahrungen und Körpern, die mit der Natur verschmelzen. Schließlich wirft Mary Turner einen zärtlichen Blick auf die marginalisierten Bevölkerungsgruppen des postindustriellen Englands.

Christian Skrein erinnert uns an den Besuch der Beatles in Obertauern, die zum Videodreh von Help! angereist waren – und von der Bevölkerung mit Transparenten empfangen wurden: Beatles Go Home! Und der Badener Filmemacher Richard Ladkani setzt Jane Goodall ein fotografisches Denkmal aus der innigen Perspektive einer nun abrupt zerrissenen Lebensfreundschaft: "Just me, Jane!" Esther Haase hat Andreas Kronthaler besucht, um mit ihm dem Vermächtnis seiner langjährigen Weggefährtin und Ehefrau Vivian Westwood nachzuspüren. Mike Taylors Arbeit "The Beautiful Game" zeigt uns Fußball aus der Perspektive von fiebernden Fans in britischen Pubs – ohne auch nur einen einzigen Fußballspieler ins Bild
zu setzen.

Queen-Gitarrengott Sir Brian May ist nicht nur ein zur Ikone gewordener Rockmusiker, sondern vor allem auch leidenschaftlicher Stereofotograf und der weltweit größte Sammler dieser Kunst. Nach 2019, als in Baden seine Arbeit "Die Mondlandung in 3D" im Arnulf Rainer Museum ihre Weltpremiere erlebte, wird das Festival mit "Stereoscopic Adventures In Hell" eine absolute Rarität seiner Sammlung zeigen, die kurz nach der Erfindung der Fotografie geschaffen wurde. Dieser 3D-Kultklassiker bietet einen einzigartigen satirischen Blick auf die Vorstellung der Hölle in den 1860er Jahren und versetzt sie auf die schönst mögliche Weise in eine albtraumhafte Unterwelt! Diese bemerkenswerten Szenen wurden von den zwei führenden französischen Bildhauern Pierre Hennetier und Louis Habert Kontext des 200. Geburtstages der Fotografie.

Ebenso spektakulär und dem runden Geburtstag der Fotografie gewidmet zeigt das Festival die Retrospektive des einzigartigen Schaffens von Foto-Ikone und Magnum Gründer Robert Capa als erste Zusammenarbeit des Festivals mit dem Robert Capa Contemporary Photography Center Budapest.

Eine andere Rarität ist die Ausstellung von Michel Bouvet "I Love The Beatles", der als Bewunderer der Beatles in 35 außergewöhnlichen Bildern die legendärsten Songs der mythischen Band aus Liverpool illustriert. Eeine Arbeit, die vor allem das Ergebnis einer Fantasie ist, die von seiner Leidenschaft für Musik, Malerei, Literatur und Reisen getragen wird.

Der Zustand des Planeten Erde
Die unermüdliche Reisende, Modefotografin und Mitglied der Académie des Beaux-Arts Françoise Huguier erkundet in Emotive Africa die Seele der Menschen von Mali bis Äthiopien, von Benin bis Mosambik. In Tansania verortet Frédéric Noy sein Langzeitprojekt Udzungwa, wo Populationen endemischer Affen im Herzen eines Primärwaldes leben, der durch die Urbanisierung bedroht ist. In einem Essay, der ebenso dokumentarisch wie künstlerisch ist, hat Axelle de Russé mithilfe von Infrarotfotografie unsere beiden bewohnten Polarwelten im Norden und im Süden betrachtet. Corey Arnold belegt mit seinem Bericht wie sich Bären, Kojoten und Waschbären auf der Suche nach Nahrung, die sie in ihrem ursprünglichen Lebensraum nicht mehr finden, in unsere Städte wagen.

Als flüchtiges Geschenk an die Natur und als Ode an das Reisen und die Kontemplation stellen wir die sinnliche Welt von François Fontaine aus, Gewinner des Leica-Preises für neue Umweltfotografie 2025. Seine Bilder, aufgenommen zur Zeit der Vollblüte in Japan, ähneln Drucken und zeigen fleckiges Licht, magische Reflexionen, den Wind in den Bäumen und das Erblühen einer neuen Jahreszeit. Und schließlich wird uns Norbert Span mit seiner visuellen Reise in die mikroskopischen Strukturen von Vitaminen überraschen und uns ihre verzaubernde innere Schönheit enthüllen.

Wasser ist Leben
Unter dem Titel "Water is Life!" werfen wir mit Hilfe von Unesco-Weltwasserchair Helmut Habersack einen ernüchternden Blick auf die Flüsse der Welt. Wir lernen von ihrer Schönheit und ihren Dramen und erfahren, was die Wissenschaft dazu beitragen kann, ihr Wasser wieder erfrischend zu machen. Der Innsbrucker Forscher Günter Köck entführt uns in die fernsten Gebiete der Welt, wo Seesaiblinge als "Instrument" zum Umwelt-Monitoring eingesetzt werden. Fast noch mehr unerwartete Exotik stellt sich ein, wenn das Festival die junge Badenerin Christin Gerstorfer in die faszinierende stille und dunkle Welt des Apnoetauchens begleitet.

2024 war das heißeste Jahr seit Beginn der Aufzeichnungen. Ein Faktum, das auf die ständig zunehmende Anreicherung von Treibhausgasen in der Atmosphäre zurückzuführen ist. Die Ozeane, die 70 % der Erdoberfläche bedecken, sind ein wichtiger Regulator des Erdklimas. Sie absorbieren über 90 % der überschüssigen Wärme im Klimasystem, was zu immer heftigeren Hurrikanen und Stürmen führt. Wer könnte uns besser einen lebendigen Einblick in das fragile Ökosystem des Blauen Planeten geben als der Meeresbiologe Laurent Ballesta, einer der besten Unterwasserfotografen seiner Generation. Mit Robert Doisneau, dessen Werk weit über Paris und seine Vororte hinausgeht, nehmen wir ein erfrischendes Bad. Stéphane Lavoué machte sich diesen Winter auf, um jene Menschen zu treffen, die von und mit den Ozeanen leben. Der indische Fotograf Supratim Bhattacharjee arbeitet seit Jahren im Sundarbans-Archipel. Er zeigt uns den Alltag von Menschen, die mit Klimakatastrophen und steigenden Meeresspiegeln konfrontiert.

Darüberhinaus
Die Ausstellung Der Traum vom Fliegen zeigt, zu welchen Leistungen Menschen fähig sind, wenn sie von Tatendrang und Neugier getrieben werden. Jeder Start, jeder Flug, jede Landung sind eine Erinnerung daran. Der Traum vom Fliegen ist ein gemeinsames fotografisches Projekt von Ana María Arévalo Gosen, Hans-Jürgen Burkard, Heinz Stephan Tesarek, Jérôme Gence, Martina Draper, Nadia Ferroukhi, Ulla Lohmann und Lois Lammerhuber, das anlässlich des 70. Geburtstages des Flughafen Wien in dessen Auftrag entstanden ist.

Das bilaterale Fotoprojekt Pop Nature fordert die Schulen des Morbihan und in Niederösterreich auf, sich mit einer freien, unbeschwerten, psychedelischen, rhythmischen und lebendigen fotografischen Perspektive der Natur zu nähern. Der Fokus liegt auf leuchtenden Farben, einer funkelnden, lebendigen, sorgenfreien und positiven Welt.

Die Ausstellung I love Coffee, I love Tea mit Fotografien der niederösterreichischen Berufsfotografie und die Ausstellung des mit 656 738 eingereichten Fotos aus 153 Ländern größten Fotowettbewerbes der Welt CEWEs Our World is Beautiful, werden das Festival ebenso abrunden wie die AI-inspirierte Arbeit von Christoph Künne über die 450 jährige Geschichte von Manfred Schneiders Backhaus Annamühle in Baden.

Kiss Box – ein besonderer fotografischer "Leckerbissen"
Aktion "Gefrorene Küsse" für Besucher:innen, die ihren Kuss sichtbar machen wollen: Der Wissenschaftler und Fotograf Norbert Span, hat exklusiv für das Festival eine Methode entwickelt, bei der ein Kuss-Tropfen schockgefrostet auf dem Objektträger landet, kunstvoll beleuchtet wird und Aufnahmen entstehen lässt, die das, was sonst im Verborgenen bleibt wie Wasser, Eiweiße, Salze, Enzyme und ein Hauch von Unerklärlichem – in abstrakte Farbwelten verwandelt. Holen Sie sich Ihren Kuss auf Papier!


Culture od Solidarity
Unter dem Leitgedanken Culture of Solidarity wird die Zusammenarbeit mit den Festivalpartnern Garten Tulln und dem Monat der Fotografie Bratislava auch 2026 fortgesetzt.


Begleitend zum Festival erscheint in der Edition Lammerhuber der Festivalkatalog
SO BRITISH! edition.lammerhuber.at/buecher/so-british

Besucherzentrum täglich geöffnet!
Am Vorplatz der Römertherme
Brusattiplatz 3, 2500 Baden bei Wien
Tel: +43 665 6728 0143
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