The exhibition ALL IS BUT TEMPORARY, conceived for Clervaux – Cité de l’image, brings together a series of photographs by Kay Walkowiak. These works offer a poetic and philosophical meditation on transience, transformation and the human longing for permanence. In various locations – from Japan to India and Europe – Walkowiak explores in his works how culture, form and matter are bound to the irreversibility of time. Each series becomes a fragment of a broader reflection on transience, revealing the beauty and melancholy inherent in the temporal flow of life.

In Ephemera (2008), created in Tokyo, Walkowiak takes up the Japanese concept of ‘mono no aware’ – the subtle awareness of the transience of all things. In quiet, poetic arrangements – a bandaged branch, a weighted butterfly, wilted flowers – beauty and loss meet. Like visual haikus, the images invite mindful contemplation and convey a quiet acceptance of passing.

In the arcades leading to the church, In Worship (2013) turns its gaze towards India and explores the desire to escape temporality. Vibrantly coloured objects adorned with garlands oscillate between ritual and abstraction. Yet it is precisely their transience that undermines the claim to eternity and points to a universal longing: to capture meaning in the flow of time.

The Mechanics of Form (2012), installed opposite the church, takes up the kite festival in Gujarat. The ascending kites become symbols of human longings – hovering between new beginnings and transience. In minimalist compositions, Walkowiak transforms the cultural event into a poetic metaphor for the human condition.

With Display (2024) in the arcades of the Grand-Rue, the artist turns his attention to the relics of the consumer age. An abandoned advertising installation, adorned with reflective inscriptions, becomes a symbol of the fading of former promises of progress and a silent memento mori of modernity.

In the “Jardin du Brahaus”, the series Misfits (2024) questions the idea of museum preservation. Re-arranged objects appear in fragile, unstable constellations, exposing the claim to permanence as an illusion. The museum itself becomes a symbol of a fragile order.

Encounters (2023) in the castle gardens brings art and nature into direct dialogue. Sculptural forms encounter wild monkeys, whose reactions dissolve the boundary between cultural construction and natural existence. Here, art appears as part of a larger, shared fabric of time.

Finally, at Clervaux railway station, A Different Order (2018) examines the city of Chandigarh. Geometric structures overlay the traces of decay, revealing the tension between utopian order and living change. Decay itself becomes an aesthetic statement.

Together, these works form a meditation on the passage of time – across cultures, materials and ideologies. The title All is but Temporary is not a lament, but an affirmation that all beauty arises from transience and all form from transformation. In this context, photography itself becomes a metaphor and a medium of transience. Each image captures a fleeting moment, preserving what will never return, whilst simultaneously affirming that nothing is truly fixed. In this paradox lies the quiet power of Walkowiak’s art: to make the grace of the ephemeral visible and to remind us that every act of seeing is ultimately an encounter with time itself.

Kay Walkowiak (*1980, Austria) lives and works in Vienna. His practice unfolds across film, installation, performance, and photography, investigating how temporality and performativity shape perception and meaning. Drawing on long-term artistic research and intercultural engagement, Walkowiak critically examines the foundations of Western tradition by contrasting them with non-Western concepts of time, subjectivity, and relational models of coexistence. Grounded in the concept of speculative fiction, his works and exhibitions remain open structures in which perception, memory, and speculation intersect as processes of continuous transformation. Walkowiak’s work has been presented in numerous solo and group exhibitions at international institutions and museums. He was a nominee for the Grand Prize for Art of the Federal Province of Salzburg (2026) and is the recipient of numerous awards and grants, including the Sculpture Prize of the Federal Province of Salzburg (2019), the Heinrich and Anni Sussmann Award (2011), and the Theodor Körner Award (2010).

www.kaywalkowiak.com

Die für Clervaux - Cité de l’image konzipierte Ausstellung ALL IS BUT TEMPORARY vereint Fotoserien von Kay Walkowiak. Diese zeichnen eine poetische und philosophische Meditation über Vergänglichkeit, Transformation und das menschliche Verlangen nach Beständigkeit nach. An verschiedenen Orten - von Japan über Indien bis nach Europa - untersucht Walkowiak in seinen Werken, wie Kultur, Form und Materie an die Unumkehrbarkeit der Zeit gebunden sind. Jede Serie wird zu einem Fragment einer größeren Betrachtung der Vergänglichkeit und offenbart die Schönheit und Melancholie, die dem zeitlichen Fluss des Lebens innewohnen.

Auf dem Marktplatz greift Walkowiak in Ephemera (2008), entstanden in Tokio, das japanische Konzept des „Mono no Aware“ auf - das feinsinnige Bewusstsein für die Vergänglichkeit aller Dinge. In stillen, poetischen Arrangements - ein bandagierter Ast, ein beschwerter Schmetterling, verwelkte Blumen - begegnen sich Schönheit und Verlust. Wie visuelle Haikus laden die Bilder zur achtsamen Betrachtung ein und vermitteln eine leise Akzeptanz des Vergehens.

In den Arkaden zur Kirche richtet In Worship (2013) den Blick nach Indien und thematisiert den Wunsch, der Zeitlichkeit zu entkommen. Farbintensive, mit Girlanden geschmückte Objekte bewegen sich zwischen Ritual und Abstraktion. Doch gerade ihre Vergänglichkeit unterläuft den Anspruch auf Ewigkeit und verweist auf eine universelle Sehnsucht: Bedeutung im Fluss der Zeit festzuhalten.

The Mechanics of Form (2012), gegenüber der Kirche installiert, greift das Drachenfestival in Gujarat (Indien) auf. Die aufsteigenden Drachen werden zu Sinnbildern menschlicher Sehnsüchte - schwebend zwischen Aufbruch und Vergänglichkeit. In reduzierten Kompositionen transformiert Walkowiak das kulturelle Ereignis in eine poetische Metapher der conditio humana.

Mit Display (2024) in den Arkaden der Grand-Rue widmet sich der Künstler den Relikten des Konsumzeitalters. Eine verlassene Werbeanlage, versehen mit nachdenklichen Inschriften, wird zum Sinnbild für das Verblassen einstiger Fortschrittsversprechen und zum stillen Memento mori der Moderne.

Im „Jardin du Brahaus“ hinterfragt die Serie Misfits (2024) die Idee musealer Bewahrung. Neu arrangierte Objekte erscheinen in fragilen, instabilen Konstellationen und entlarven den Anspruch auf Dauerhaftigkeit als Illusion. Das Museum selbst wird zum Sinnbild einer brüchigen Ordnung.

Encounters (2023) im Schlossgarten bringt Kunst und Natur in unmittelbaren Dialog. Skulpturale Formen treffen auf wilde Affen, deren Reaktionen die Grenze zwischen kultureller Konstruktion und natürlicher Existenz auflösen. Kunst erscheint hier als Teil eines größeren, gemeinsamen Zeitgefüges.

Am Bahnhof von Clerf schließlich untersucht A Different Order (2018) die indische Stadt Chandigarh. Geometrische Strukturen überlagern die Spuren des Verfalls und machen die Spannung zwischen utopischer Ordnung und lebendiger Veränderung sichtbar. Der Zerfall wird dabei selbst zur ästhetischen Aussage.

Diese Werke bilden zusammen eine Meditation über den Lauf der Zeit - über Kulturen, Materialien und Ideologien hinweg. Der Titel All is but Temporary (Alles ist nur vorübergehend) ist dabei keine Klage, sondern eine Bestätigung, dass alle Schönheit aus Vergänglichkeit entsteht und alle Form aus Transformation. In diesem Kontext wird die Fotografie selbst zur Metapher und zum Medium der Vergänglichkeit. Jedes Bild fängt einen flüchtigen Moment ein, hält fest, was nie wiederkehren wird, und bekräftigt gleichzeitig, dass nichts wirklich feststehend ist. In diesem Paradoxon liegt die stille Kraft von Walkowiaks Kunst: die Anmut des Vergänglichen sichtbar zu machen und uns daran zu erinnern, dass jeder Akt des Sehens letztlich eine Begegnung mit der Zeit selbst ist.

Kay Walkowiak (*1980, Österreich) lebt und arbeitet in Wien. Seine künstlerische Praxis erstreckt sich über Film, Installation, Performance und Fotografie und untersucht, wie Zeitlichkeit und Performativität Wahrnehmung und Bedeutung prägen. Auf der Grundlage langjähriger künstlerischer Forschung und interkultureller Auseinandersetzung hinterfragt Walkowiak kritisch die Grundlagen der westlichen Tradition, indem er sie nicht-westlichen Konzepten von Zeit, Subjektivität und relationalen Modellen des Zusammenlebens gegenüberstellt. Auf dem Konzept der spekulativen Fiktion basierend, bleiben seine Werke und Ausstellungen offene Strukturen, in denen Wahrnehmung, Erinnerung und Spekulation als Prozesse kontinuierlicher Transformation aufeinandertreffen. Walkowiaks Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen an internationalen Institutionen und Museen präsentiert. Er war nominiert für den Kunstpreis des Landes Salzburg (2026) und erhielt zahlreiche Preise und Stipendien, darunter den Skulpturenpreis des Landes Salzburg (2019), den Heinrich-und-Anni-Sussmann-Preis (2011) und den Theodor-Körner-Preis (2010).

www.kaywalkowiak.com