Die Entwicklung der künstlerischen Fotografie im 20. Jahrhundert wird insbesondere durch eine wechselseitige Befruchtung zwischen den USA und Europa, vor allem Deutschland, angetrieben. Joachim Brohms Bildserie "Ruhr", die zwischen 1979 und 1983 entstand, hat innerhalb dieses Kontexts einen präzis definierten Ort. Brohm gehörte zu den ersten Europäern, denen die künstlerische Kraft der jüngeren amerikanischen Fotografie deutlich geworden war. Die Arbeit von Künstlern wie Robert Adams, William Eggleston, Stephen Shore oder Joel Sternfeld fand hier, unter veränderten kulturellen Voraussetzungen, ein frühes Echo. "Ruhr" drückt die tiefe Bewegung dieses ersten Moments der Entdeckung aus und ist zugleich schlüssige Antwort darauf. Die Bilder zeigen das Ruhrgebiet als eine Topografie des Anonymen. Sie bewegen sich in den Randzonen der Städte, den Neubau-, Gewerbe- und Freizeitgebieten. Im Banalen und scheinbar Ausdruckslosen gelingt es ihnen, eine spezifische Bildenergie aufzudecken. Das Alltägliche gewinnt Schönheit und eine Form stiller Monumentalität. Zur Ausstellung erscheint im Steidl Verlag ein Buch mit 62 Farbabbildungen und einem Essay von Heinz Liesbrock. Preis im Museum: 29 Euro. Mit freundlicher Unterstützung durch: StiftungKunstfonds Regionalverband Ruhr