MARKUS SCHINWALD Markus Schinwald expresses himself in various media. His observation as an artist revolves around the human body. Human beings are invariably embedded in their cultural environment, where they are frequently enticed into developing compulsions, due to the restrictions they are subjected to. These are rendered noticeable by Schinwald in his fashion creations, as well as in his adaptations of ancient engravings in which the sitters are submitted to subtle manipulation. He also casts the protagonists of his films into prostheses, has them guided by puppets, or places their abstruse, trance-like, and repetitive actions in austere settings. The Belvedere will be presenting the young artist's first one-man show in Austria. On an international scale, Schinwald, who is one of the most important Austrian artists of his generation, has already appeared in monographic exhibitions at Argos in Brussels; at the Frankfurt Kunstverein; at the Moderna Musset in Stockholm; and at the AAM in Aspen. The venue of the present show is Augarten Contemporary, the Belvedere's annex for contemporary art. The starting point of the show are important works from the collection's own holdings, as well as the artist's presence in crucial exhibitions held at the Belvedere, such as Ulysses (2004), Das Neue 2 (2005), Kunst fürs 20er Haus (2005), and Freud in Kunstwerken (2006). The Concept For Augarten Contemporary, Schinwald is designing an exhibition in the form of a narrative. Neither are the individual works arranged next to one another, nor does he attempt to compile a chronological display or retrospective. Instead, an experiential continuum of a specific present is being created by incorporating temporality and spatial interferences. This exhibition is an event that needs to be experienced, it is coagulated time woven into a visual mise en scène. Schinwald's aesthetic approach of theatricality encompasses absorption, attention, and tranquillity. We constantly encounter human beings with their deficiencies on the threshold of fragility and compulsion, in a state of eventlessness and immersed in peculiar and meaningless actions. It is the communicative signs intrinsic to the body that Schinwald explores in human beings, puppets, and mechanical hybrids alike. What is rendered perceptible here are the presence of pain, the feeling of emptiness and loss, silence and mute desire, as well as the secret understanding of physical comprehension. Dehnen, Zerren und Sehnen [Stretching, Straining and Longing] has been considered as a working title, as for the protagonists in Schinwald's films and pictures time is related to limited physical possibilities; duration is always decelerated, and moods are intensified. In Schinwald's aesthetic studies, the repertory of physical expression always appears in a dual guise. Like crying - which can be both willed and impulsive and express both compulsion and relief - each and every gesture is ambivalent at its core. Thus a gesture always means two things; on the one hand, it is a sign and a legible message, and on the other hand it inevitably is also involuntary expression. Consequently, each gesture is located in the uncontrollable realm between outward appeal and self-reflection, between interactive discourse and inward isolation, between body and language, between communication and emotional existence.

 MARKUS SCHINWALD Markus Schinwald bewegt sich in diversen Medien. Seine künstlerische Beobachtung gilt dem menschlichen Körper. Der Mensch, der stets in seine kulturelle Umgebung eingebettet ist, wird darin oftmals durch Einengung zu Zwängen verführt. Spürbar macht sie Schinwald in seinen Modekreationen ebenso wie in seiner Bearbeitung alter Stiche, in denen die Porträtierten subtil Manipulationen erfahren. Auch die Protagonisten seiner Filme zwingt er in Prothesen, lässt sie von Marionetten leiten und bettet ihre abstrus sich tranceartig wiederholenden Handlungen in karge Räumlichkeiten. Das Belvedere zeigt die erste museale Personale des jungen Künstlers in Österreich. Auf internationaler Ebene ist Schinwald bereits u.a. im Argos, Brüssel; Frankfurter Kunstverein; Moderna Museet, Stockholm, AAM, Aspen mit monografischen Schauen als einer der wichtigsten österreichischen Künstler seiner Generation präsent. Die Schau wird im Augarten Contemporary, der Dependance für zeitgenössische Kunst des Belvedere, stattfinden. Ausgangspunkt ist der Bestand an wichtigen Arbeiten in der Sammlung, wie auch die Präsenz in zentralen Ausstellungen des Belvedere selbst, Ulysses, 2004, Das Neue 2, 2005, Kunst fürs 20er Haus, 2005, Freud in Kunstwerken, 2006. Konzept Für den Augarten Contemporary entwirft Schinwald eine Ausstellung in der Form einer Erzählung. Weder werden einzelne Werke nebeneinander gereiht, noch eine Gesamtschau oder Retrospektive angestrebt. Indes wird über die Einbeziehung von Zeitlichkeit und Raumeingriffe ein Erlebniskontinuum besonderer Gegenwart geschaffen. Die Ausstellung ist ein Geschehen, welches erfahren werden will, sie ist geronnene Zeit, versponnen zu einer optischen Dramaturgie. Schinwalds Ästhetik des Theatralischen ist eine der Absorption, Aufmerksamkeit und Stille. Immer begegnet uns das Mangelwesen Mensch an der Schwelle zu Brüchigkeit und Zwang, im Zustand von Ereignislosigkeit und während eines seltsam sinnentleerten Tuns. Es sind die körpereigenen Zeichen der Kommunikation, die Schinwald an Menschen, Puppen und mechanischen Zwischenwesen erprobt. Sichtbar werden die Gegenwart von Schmerz, die Empfindungen von Leere und Verlust, Schweigen und stummes Begehren, sowie die verborgenen Vereinbarungen körperlichen Verstehens. In Schinwalds ästhetischen Studien erscheint das Repertoire körperlichen Ausdrucks stets in zweierlei Gestalt. Wie das Weinen, welches zugleich willentlich und unwillentlich ist, zugleich Zwang und Enthemmung, ist jede Geste in ihrem Kern zutiefst ambivalent. Die Geste ist daher immer zweierlei, sie ist einerseits Zeichen, Mitteilung und lesbare Botschaft, zugleich aber auch andererseits unvermeidlich unwillkürlicher Ausdruck. Jede Gebärde steht daher im unkontrollierbaren Dazwischen zwischen äußerlichem Appell und rückbezogenem Selbst, zwischen gemeinschaftlichem Diskurs und innerer Isolation, zwischen Körper und Sprache, zwischen Kommunikation und existenziellem Befinden.