Lynn Davis gehört mit ihren komplexen Landschafts- und Architekturaufnahmen zu den bedeutendsten amerikanischen Künstlerinnen der Gegenwartsphotographie. Ihre beeindruckenden Arbeiten finden sich international in wichtigen öffentlichen und privaten Sammlungen. 1944 in Minneapolis, Minnesota geboren, ging Lynn Davis nach erfolgreichem Abschluss am San Francisco Art Institute in die Lehre von Berenice Abbott in New York. Nebenbei war Davis als freiberufliche Photojournalistin tätig, was sie allerdings immer strikt von ihren künstlerischen Arbeiten trennte. Ihren Durchbruch feierte sie an der Seite ihres engen Freundes und Kollegen Robert Mapplethorpe, mit dem sie 1979 erstmals im International Center of Photography in New York ausstellte. Bereits in diesen frühen Arbeiten, die noch der Portrait- und Aktphotographie verpflichtet sind, legte Davis den Grundstein für ihre spätere Formensprache. Eine radikale Wende erfuhren die Arbeiten nach ihrer Rückkehr aus Grönland im Jahr 1986. Berauscht von den monumentalen Eisbergen Grönlands verlagerte sich Davis einstige Faszination für die Körperkonturen des Menschen, auf die von der Natur geschaffenen Landschaftsformen und anthropogenen Architekturlandschaften. Auf ihren langen Reisen um den Globus legt die Künstlerin seitdem ihren Fokus auf ausgewählte Landschafts- und Architekturmotive. Diese befreit sie von unnötigen Details, die einen unerwünschten Kontext erzeugen würden. Mit der erstmals bei Bernheimer ausgestellten Indienserie endet eine über 20 Jahre fortlaufende Reise durch die Welt. Somit beendet die Künstlerin ihr Projekt der Suche nach geometrischen Formen in alten und neuen Architekturmonumenten. Die Auswahl der Indien-Photographien thematisiert faszinierende majestätische Monumente, die durch gewagte Perspektiven und originelle Ausschnitte fast abstrakt wirken. Im Chinazyklus schöpft die Künstlerin ihre Inspiration ganz aus der chinesischen Kunst und Kultur. Neben den getönten Landschaftsaufnahmen begegnet man sowohl religiösen Monumenten, als auch Denkmälern kaiserlicher Macht. Mit diesen Zeugnissen der chinesischen Kultur verbinden sich im Persienzyklus atemberaubend weitläufige Wüstenlandschaften und Detailansichten alter Baudenkmäler im Iran. Das sensible Gespür der Künstlerin für die Architektur, Landschaft und Menschheitsgeschichte der islamischen Welt erscheint in diesen Arbeiten besonders eindrucksvoll. Die Photoserien von Lynn Davis setzen sich aus großformatigen quadratischen Werken zusammen. Die vorwiegend schwarz-weißen Aufnahmen mit frontalen Bildeinstellungen verweisen auf die Geometrie und Monumentalität der abgebildeten Landschaften und Bauten. Zusätzlich versieht sie die Abzüge mit Silber-, Sepia-, Selenium- oder Goldtonungen, die in Verbindung mit der sensiblen Lichtbehandlung eine Symbiose von Minimalismus und Monumentalität eingehen.

Lynn Davis is one of the most internationally recognized contemporary American photographers. Her complex landscape and architectural compositions have established the American photographer as one of the leading artists in contemporary photography. Born in 1944 in Minneapolis, Minnesota, Lynn Davis completed her studies successfully at San Francisco Art Institute before going on to study under Berenice Abbott in New York. In addition she also worked as a freelance journalist, though she always kept this separate from her art work. Her breakthrough came in 1979, when she exhibited alongside her friend and colleague Robert Mapplethorpe at the International Center of Photography in New York. Already in these early works of portrait and nude photography, David laid the foundation stones for her later style. A radical change came about in 1986 after her return from Greenland. Overwhelmed by the monumental icebergs of Greenland, Davis’s former fascination with the contours of the human body was transferred to the landscapes and architectonic shapes created by Nature. In her long journeys around the world she tirelessly focused on selected landscape and architectural motifs, purging all unnecessary details, which would give an unwanted context to her work. The Indian series marks the end of a journey round the world, which has taken the artist over twenty years. It provides the culmination of her project to search for the geometrical forms in old and new architectural monuments. The selection of Indian photographs conveys a fascination with the sublimity of the monuments, which, through daring perspectives and original cropping are given an almost abstract quality. In the China cycle the artist was inspired by Chinese art and culture. Next to the tinted landscape photographs one encounters photographs of religious monuments and memorials to imperial power. Alongside these evidences of Chinese culture will be displayed both, extensive desert landscapes and detailed views of the monumental buildings in Iran. These demonstrate the artist’s impressive sensitivity towards the architecture, landscape and human history of the Islamic world. The Lynn Davis photo series consists of large-sized prints of square format. The predominantly black-and-white photographs with their frontal compositions convey a sense of the geometry and monumentality of the landscapes and buildings depicted and the use of beautiful silver, sepia, selenium-or gold-toned prints, gives an additional resonance to these photographs, which complements their sensitive treatment of light and provides a symbiosis of minimalism and monumentality.