Der Epson Kunstbetrieb zeigt Fotoarbeiten eines Klassikers der deutschen Fotokunst Detlef Orlopp arbeitet seit über fünfzig Jahren künstlerisch mit den Mitteln der Fotografie. Sein Werk zeichnet sich durch außergewöhnliche Konsequenz aus - verhaltene Bilder in schwarz und weiß, deren reduzierte Formensprache die Oberfläche der Erde in faszinierender Weise wiedergeben. Der Epson Kunstbetrieb in Düsseldorf zeigt jetzt einen repräsentativen Querschnitt der neueren Arbeiten dieses außergewöhnlichen Künstlers. Der Motivkreis von Detlef Orlopp ist dominiert von der Landschaft, deren Oberflächenstruktur von ihm in faszinierender Weise lichtbildnerisch einfangen wird. Dabei beschränkt sich der Künstler seit den 50er Jahren auf lediglich drei Werkgruppen, die er in klassischer Manier analog in schwarz-weiß aufnimmt: Berge, Wasser und Eis bzw. Gletscher. Orlopp entwickelte im Laufe seines Schaffens eine vollkommen eigene Bildsprache, die das Licht und seine Wirkung auf das Motiv als Hauptgestaltungsmittel einsetzt. Dabei verzichtet der Fotograf konsequent auf die Möglichkeiten der Nachbearbeitung, insbesondere der digitalen Manipulation unserer Zeit. Stattdessen wartet er vor einem Motiv heute immer noch wie vor 50 Jahren auf das für ihn "richtige" Licht. Und mit diesem Licht gelingt es dem Künstler die unterschiedlichsten Anmutungen zu schaffen. Während die Berge unsere Erfahrung von monumentaler Ruhe widerspiegeln, zerlegt Orlopp seine Seestücke in feinste, geradezu holzschnittartige Muster, die aus der bewegten Wasseroberfläche eine Strukturlandschaft machen. Detlef Orlopp (Jahrgang 1937) begann 1956 an der Werkkunstschule in Saarbrücken ein Studium bei Otto Steinert, dem in Deutschland einflussreichsten Fotografen der Nachkriegszeit. Im Jahre 1959 folgte Orlopp ihm an die Folkwangschule nach Essen. Bereits 1961 erhielt er einen Lehrauftrag an der Werkkunstschule Krefeld, der später in eine Professur mündete, die er bis zu seiner Emeritierung im Jahr 2000 innehielt. Steinert-Schüler ist Orlopp dahin gehend, dass er sich auf die fotospezifische Abbildungsschärfe besinnt und einen diagnostisch-analytischen Stil entwickelt. Er übt jedoch keine gestaltend-experimentelle »Subjektive Fotografie« aus, wie Steinert sie in Rückbesinnung auf die Avantgardefotografie der 1920er Jahre lehrte. Stattdessen hält er sich an das konstruktive Prinzip der Architektur und der Bildhauerei. Wesentlich beeinflusst wurde Detlef Orlopp durch die Malerei abstrakter Expressionisten und die Arbeiten auf der Documenta II. Vor diesem Hintergrund wird deutlich, warum Orlopp die Fotografie auch als künstlerische Beschränkung sieht. Deshalb versucht er, die technischen Grenzen des Apparats zu überschreiten und konstruktive Prinzipien der Bildenden Kunst zu integrieren. Die Kunsthistorikerin und Leiterin der renommierten Alfred-Erhardt-Stiftung in Köln, Frau Dr. Christiane Stahl, definierte seine Arbeiten anlässlich einer Retrospektive im Jahre 2007: "Detlef Orlopps Fotografien sind Lichtzeichnungen, die den malerischen Gestus mit einem konkreten Bildaufbau verbinden. Sie sind Landschaftschiffren, die nicht Abbilder schaffen, sondern sich zu einer von Wirklichkeit autonomen Bildrealität konstituieren." Der Epson Kunstbetrieb in Düsseldorf zeigt vom 14. März bis 10. Mai 2009 eine repräsentative Auswahl der neueren Arbeiten des deutschen Fotokünstlers Detlef Orlopp. Andreas Schroyen, Leiter Epson Kunstbetrieb: "Wir haben für diese Ausstellung gemeinsam mit dem Künstler Werke ausgesucht, die sowohl sein analytisches Konzept verdeutlichen, als auch die für ihn charakteristische Bildsprache aufweisen. Das visuelle Erlebnis wird durch das exklusive Epson Digigraphie® Verfahren noch intensiviert, in dessen Rahmen die Arbeiten in einer Auflage von jeweils fünf Exemplaren auf hochwertigem Papier gedruckt und vom Künstler autorisiert wurden."