"I see the world as a kind assembly kit, a grand stage, as image and simulacrum." (Thomas Wrede) With the presentation of Real Landscapes Gallery f5.6, Munich is pleased to present the second solo exhibition of Thomas Wrede. His Picture Worlds and Landscapes series brought great attention to his work on national as well as international level. Recently published was the monography Manhattan Picture Worlds with accompanying texts from Christoph Schaden. What is Thomas Wrede presenting to the viewer? The infinity of the ocean, its endless beaches, the dramatic setting of the mountain landscape, or a canyon immediately release a myriad of emotions and personal inner images and convey man's deepest yearning for a place of peace and feeling fundamentally human. This host of emotions and inner imagery is the starting point of Thomas Wrede's photographic exploration of the landscape. But Wrede is interested in more. By adding and staging his images with little models, usually borrowed from assembly kits of model railways, model cars and the like, Thomas Wrede digs much deeper into the foray of our reality perception and the image. What looks like the representation of a football field in a dramatic Caspar David Friedrichesque mountainous setting, in the midst of night, on second glance becomes a humorous questioning of our long constructed perceptions of reality and in relation, the image itself. Thomas Wrede's perspective and humorous edit of the landscape on its most basic level represents a mirror for our dreams, wishes and yearnings. His landscapes, places and stories on second glance make no sense at all and cannot really exist. Thus Wrede's work humorously unmasks our constructions of perception and landscape by showing us a kind of concentrate or hyper simulacrum. On closer inspection Wrede's monumental depictions are an assembly of different realities. Wrede's world is usually photographed half a metre above ground level. What appears as an endless ocean or a monumental mountain most often is “just” a puddle or a heap of sand on one of the endless beaches in Northern Germany or an old coal-mining field in Laussitz, Germany. With the help of model cars and parts of the model railway assembly kits, Wrede stages a kind of film set for the viewer to contemplate his or her perception. The irony to find the ocean in a puddle kind of brings Thomas Wrede's questioning of our reality perception and motifs of yearning or longing to a culmination. Once one has uncovered Thomas Wrede's process of working, the way one views his landscape from an artistic perspective also changes. One moves from the classic landscape photograph reticent of a Caspar David Friedrich-like construction of the image to a work in progress, a staging of a set, like Thomas Demand's built and photographed paper worlds. Like Demand's, Wrede's images also always seem to tell a story. This, along with other formal concerns, moves Thomas Wrede's photographs back into the world of painters such as Edward Hopper. Another important aspect of Thomas Wrede's work, which gives it its own unique quality, is the use of purely analogue photography. He trusts purely in the interaction of the models, the landscape and his own capability of staging this photographically. It is important to Wrede that on very close inspection, the viewer will find clues or traces of Wrede's staging. Often, upon longer contemplation of an image, one can find Wrede's thumb or even a footprint, or bits of beach debris, which lets Wrede's created illusion come tumbling down quickly. Fundamentally, Thomas Wrede is searching for a light-hearted game with the viewer. It is the constant movement between the quintessential trust and the irritation caused by Wrede's fractures of the reality promise of photography that make this work so interesting. Thomas Wrede (*1963) studied at the Kunstakademie Münster and taught photography there until 2005. The questioning of reality and perception has been Wrede's main field of interest for the last 15 years. Gallery f5.6 is happy to present his new work in Munich again, next to exhibitions held at Wagner und Partner, Berlin and Beck und Eggeling in Düsseldorf this year.

"Ich sehe die Welt als Modellbausatz, als große Inszenierung, als Bild und Nachbildung" Mit Real Landscapes freut sich die Galerie f5,6 München die bereits zweite Einzelausstellung von Thomas Wrede zu präsentieren. Seine Picture Worlds und Landscape Serien verhalfen Ihm national wie international zu großer Beachtung. Publiziert wurden im Kerber Verlag bisher zwei Monographien Wredes, darunter jüngst Manhattan Picture Worlds mit Texten von Christoph Schaden. Was zeigt uns Thomas Wrede? Ausgangspunkt in den von der Galerie f5,6 präsentierten Arbeiten ist die Landschaft und des Menschen urtümlichste Sehnsucht nach Natur: die Weite des Meeres und Strands, die Dramatik der Berge und die mit diesen monumentalen Darstellungen verknüpften Gefühle. Er zeigt uns Vorstellungen von Freiheit- ein Fußballfeld inmitten einer Wüste, oder ein einzelnes Haus als Zufluchtsstätte in zerklüfteter Umgebung. Die Landschaft wird in Thomas Wredes Spiel aus Perspektive und Ausschnitt zum Spiegelbild unserer Wünsche und Träume. Die abgebildeten Orte werden durch das Konzentrat von Sehnsüchten dabei gleichzeitig zu Nicht- Orten, Orte die in dieser Art nicht existieren können und die es als Realdeckung vielleicht auch nicht geben sollte. Deshalb enttäuscht es auch nicht, wenn man bei genauerer Betrachtung die Ambivalenz seiner Werke erkennt. Die monumentalen Aufnahmen bestehen aus einem Wechselspiel mehrer Realitäten - Thomas Wrede erschafft verführerische Illusionen. Die Fotografien von scheinbar realen Landschaften nutzen unsere Erinnerung bereits gesehener Motive, um mit Hilfe von Spielzeugautos und Modellbauhäusern eine neue Realität abzubilden. Wredes Version der Welt ist dabei meist nur einen halben Meter über Bodenniveau entstanden und was als Bergmassiv oder Wüstenlandschaft erscheint, ist Nordseestrand und Kohleabbaugebiet in der Laussitz. Die Ironie, das Meer in einer Pfütze zu finden, bringt Wredes Hinterfragung nach persönlicher Wirklichkeitswahrnehmung und Sehnsuchtsmotiven treffend auf den Punkt. Erkennt man diese Arbeitsweise von Thomas Wrede, wird aus dem ersten Eindruck einer Fotografie die sich an die Landschaftsbeobachtung Caspar David Friedrichs anlehnen lässt, schnell eine Fleißarbeit im Stil von Thomas Demands Papierwelten. Thomas Wrede jedoch verleiht seinem Werk eine weitere, sehr eigene Qualität. Er arbeitet ebenfalls mit ausschließlich analogen Hilfsmitteln, vertraut ganz auf die Interaktion von Modell, Landschaft und seiner fotografischen Inszenierung, doch ist ihm nicht daran gelegen, diese unentdeckt zu lassen. Er hinterlässt Spuren, für den Betrachter gerade deutlich genug, um einen überdimensional großen Daumen- oder Fußabdruck in den Modelllandschaften ausfindig machen zu können. Thomas Wrede sucht das Spiel mit dem Betrachter, zwischen Quintessenz der Vertrautheit und Irritation durch seine Brüche mit dem Wahrheitsversprechen der Fotografie. Thomas Wrede (*1963) studierte von 1985- 91 an der Kunstakademie Münster, war Meisterschüler unter Prof. G. Keusen und unterrichtete von 1998 bis 2005 selbst Fotografie an der Kunstakademie Münster. Die Hinterfragung der eigenen Wirklichkeitsansprüche und Wahrnehmung begleitet Thomas Wrede nun bereits seit 15 Jahren in seinen fotografischen Arbeiten. Wir freuen uns sehr, Ihn neben Ausstellungen bei Wagner & Partner, Berlin, sowie Beck & Eggeling, Düsseldorf wieder in München begrüßen zu dürfen.