From June 13 to July 25, 2009, CAMERA WORK will exhibit the works of fashion photographer Paolo Roversi in its gallery showrooms. For over 35 years, Paolo Roversi, born in Ravenna, Italy, in 1947, has been working and living in Paris. The exhibition of around 50 photographs will show, beyond the series Guinivere and Nudi, pictures of the studio of the artist in Paris, portraits, as well as works of his lightpaintings. Owing to the well-balanced quality of colors and the clear composition of the photographs of the artist as well as the particular charm and grace of his models, the observer of these photographs is often tempted to study them more as paintings. This effect is also a result of the technique of the artist. Since 1980 Roversi takes pictures with a 8x10 inch polaroid camera. The prints obtain their distinctive appearance through faded shades of skin color, as can, for example, be seen in the series Guinivere. Over the period of twelve years Roversi accompanied his muse of the same name with the camera in this long-term study. As a result, a mixture of abstract forms of graphic character and very intimate studies was generated. Whether the model is dressed or naked the photographs of Guinivere are unconventional and often provocative portraits. The series Nudi is marked by a clear composition. The observer sees naked women in full-length portraits which seem to transparently merge into the white picture background. The ladies displayed in the exhibition are top models such as Kate Moss and Tatjana Patiz. This is not the primary interest of the artist. In the book Nudi, the models are simply called by their first name, and they are photographed entirely without requisites or clothing. Thus Roversi maintains the anonymity of the displayed and shows us delicate, in their purity almost heaven-like creatures and not the stars of the fashion scene. Roversi's photographs are full of poetry and reflect, in all its facets, the beauty of the female body. The photographs show the artist's ability not to lapse into superficial aestheticism but to always bestow upon his pictures a subtle aura of the enigmatic and mysterious. Particularly his technique of lightpainting, for which he illuminates the model which is standing in the dark and thus in a way traces it, makes Roversi a traveler between the worlds of photography and painting in the true tradition of the pioneers of artistic photography – the pictorialists. Around the year 1900 artists such as Alvin Langdon Coburn and Edward Steichen began to give photography a pictorial character by using soft-focus, special printing techniques, and complex light installations. Paolo Roversi's works have been published in various monographs, among them the lavishly arranged books Nudi (edition Stromboli, Paris: 1999), Libretto (Steidl, Göttingen:2000), and Studio (Steidl, Göttingen and edition Stromboli, Paris:2002). Paolo Roversi was the photographer for campaigns such as Cerruti, Comme des Garçons, Christian Dior, Yves Saint-Laurent, Valentino, as well as editorials for magazines such as Arena, Harper's Bazaar, I-D, Interview, Marie-Claire, The New York Times Magazine, Italian and British Vogue, L'Uomo Vogue, and W.

Vom 13. Juni bis 25. Juli 2009 zeigt CAMERA WORK in ihren Galerieräumen die Arbeiten des Modephotographen Paolo Roversi. Seit über 35 Jahren lebt und arbeitet der 1947 im italienischen Ravenna geborene Paolo Roversi in Paris. Die Ausstellung mit rund 50 Photographien zeigt, über die Serien Guinivere und Nudi hinaus, Bilder vom Studio des Künstlers in Paris, Porträtaufnahmen sowie Werke seiner Lichtmalerei. Als Betrachter einer Photographie des Künstlers ist man häufig verführt, diese ob ihrer ausgewogenen Farbigkeit, der klaren Komposition und der besonderen Anmut wie Grazie seiner Modelle, vielmehr wie ein Gemälde zu studieren. Ein Effekt der auch der Technik des Künstlers geschuldet ist. Seit dem Jahr 1980 photographiert Roversi mit einer 8x10 Zoll Polaroid Kamera. Ausgeblichene Hauttöne verleihen dem Abzug eine unverkennbare Gestaltung. So auch u.a. zu sehen in der Serie Guinivere. Über den Zeitraum von zwölf Jahren hat Roversi in dieser Langzeitstudie seine gleichnamige Muse mit der Kamera begleitet. Im Ergebnis ist eine Mischung aus abstrakten Formen graphischen Charakters bis hin zu sehr intimen Studien entstanden. Ob das Model bekleidet oder splitternackt ist, die Aufnahmen von Guinivere sind unkonventionelle und oft provokante Porträts. Die Serie Nudi zeichnet sich durch klare Komposition aus. Der Betrachter sieht nackte Frauen im Ganzkörperporträt, die gleichsam transparent in den weißen Bildhintergrund überzugehen scheinen. Bei den in der Ausstellung abgebildeten Frauen handelt es sich um Topmodels wie Kate Moss oder auch Tatjana Patitz. Darin liegt aber nicht vordergründig das Interesse des Künstlers. Im Buch Nudi sind die Modelle schlicht beim Vornamen genannt und allesamt ohne Requisiten und gänzlich unbekleidet abgelichtet. So wahrt Roversi die Anonymität der Abgebildeten und zeigt uns zarte, in ihrer Reinheit nahezu himmlische Wesen und nicht die Stars der Modeszene. Die Photographien Roversis sind voller Poesie und reflektieren vielgestaltig die Schönheit des weiblichen Körpers. Dabei gelingt es dem Künstler, nicht in einen oberflächlichen Ästhetizismus zu verfallen, sondern er verleiht seinen Bildern stets eine subtile Aura des Rätselhaften und Geheimnisvollen. Insbesondere mit seiner Technik der Lichtmalerei, für die er das in der Dunkelheit stehende Model mit einer Lichtquelle ausleuchtet und somit gewissermaßen nachzeichnet, steht Roversi als Grenzgänger zwischen Photographie und Malerei, in der Tradition der Pioniere der künstlerischen Photographie – den Piktorialisten. Um das Jahr 1900 begannen Künstler wie Alvin Langdon Coburn oder Edward Steichen mittels Weichzeichner, speziellen Drucktechniken und aufwendigen Lichtinstallationen der Photographie einen malerischen Charakter zu verleihen. Paolo Roversis Arbeiten wurden in etlichen Monographien veröffentlicht, darunter finden sich die aufwendig gestalteten Bücher Nudi (Edition Stromboli, Paris: 1999), Libretto (Steidl, Göttingen: 2000), und Studio (Steidl, Göttingen und Edition Stromboli, Paris: 2002). Paolo Roversi photographierte u.a. Kampagnen für Cerruti, Comme des Garçons, Christian Dior, Yves Saint-Laurent, Valentino, sowie Editorials für Magazine wie Arena, Harper's Bazaar, I-D, Interview, Marie-Claire, The New York Times Magazine, italienische und britische Vogue, L'Uomo Vogue oder W..