Claus Stolz - Sunburns Ein Essay zur Einleitung von Klaus Kleinschmidt "Bilder platzen mit einem leisen Zischen, ihre Zerstörung ist so wunderbar wie ihr Dasein. (...) Sie dienen keinem sozialen Zweck." "Ein Bild hielt uns gefangen. Und heraus konnten wir nicht, denn es lag in unserer Sprache, und sie schien es nur unerbittlich zu wiederholen." Wenn die Sonne erbarmungslos vom Himmel sticht, stellt er seine Kamera auf ein Stativ auf den Balkon. So muß er nicht aus dem Haus. Wie praktisch. Claus Stolz tut genau das, was sonst kein Fotograf auf der Welt mit seiner Kamera täte. Er fixiert mit der Linse seines Objektivs die Sonne und stellt unscharf. Jetzt öffnet er für Minuten den Verschluß. Ohne Reflexion sammelt sich die Strahlung, wächst sich auf wenige Millimeter aus - zum Sonnenball auf Zelluloid. Plötzlich brennt es in der Kamera, Qualm steigt auf. Eine Film-Sonne wird geboren. Müßte er länger durch den Sucher schauen, würden ihm die gebündelten Strahlen die Netzhaut verbrennen. Sonnenbrand in der Pupille - ein Horror für uns Augenmenschen. Doch Claus Stolz schaut gar nicht erst lange durch den Sucher. Das läßt er den Apparat machen. Den Rest, die Gestaltung von Farbe und Form, sogar die Aufnahmeprozedur, überläßt er handelsüblichem Filmmaterial. Der gebürtige Mannheimer sammelt Sonnenbrände -eine Sammlung, über die Jahre gewachsen, einmalig auf der Welt. An lichtem Werktag öffnet Claus Stolz die Blende weit. Nur vage fokussiert er. Durch gezieltes Unscharfstellen meidet er den Brennpunkt. Denn ein allzu exakter Brennpunkt wäre wie ein Laserstrahl eher unbrauchbar, zumal zuviel Fokus allenfalls Brandlöcher zeichnen würde. Doch Claus Stolz will mit dem Brennglas richtig Figuren, Objekte, Kosmen gestalten - Welten eben, deren Schönheit er brennendem Zerstörungswerk abtrotzen will. Der Brennpunkt liegt beim Fokussieren bekanntlich auf der Filmebene im Kameragehäuse. Hier also schmort und schwelt es. Schon manche Kamera hat Claus Stolz auf diese Weise gekillt. Und dabei hat er ganz etwas Seltsames entdeckt: Kodak brennt gelber als Fujifilm. Agfa erzeugt Blautöne. Diafilm brennt anders als Negativfilm. Agfa-Schwarzweiß-Diafilm generiert Grautöne von sublimer Feinheit mit Nuancen von Gold. Ilford neigt zu Braun. Nur Billigfilm taugt nicht zur Zerstörung. Ein weites Experimentierfeld, das Claus Stolz da seit 12 Jahren brandmarkt. Je nach Sonnenstand vollzieht sich die Verbrennung waagerecht (mittags) oder diagonal, wobei sie vormittags aufsteigend und nachmittags leicht abfallend ist. An Verlauf und Winkel erkennt der Betrachter Dauer und Uhrzeit der zerstörenden Aufnahme. Manchmal wird der Prozess der Verbrennung durch Wolken getrübt oder unterbrochen. So etwa bei Sonne # 80 zu lesen. "Ich verwende eine robuste Mittelformatkamera. Bei kurzen Belichtungen bis etwa 5 Minuten nehme ich die Ausrichtung direkt in die Sonne in der Mitte der Mattscheibe vor. Sind Aufnahmen über eine längere Zeitspanne geplant, dann erfolgen Ausrichtung und Belichtungsbeginn am seitlichen linken Bildrand oder am oberen Bildrand in der Ecke - so kann die Sonne bis maximal etwa eine Stunde lang die Filmfläche durchwandern." An Filmmaterial wird von Claus Stolz ziemlich alles verkokelt, was irgendwie zum Rollfilm taugt: Diafilm, Infrarotfilm, Negativfilm, Schwarzweiß-Film. Wie ein Alchemist nimmt er schon mal uralte Filme zur Hand, die er zuvor im Internet für ein paar Cent ersteigert hat. Dem planetaren Zentralgestirn in unserem Sonnensystem assistierend, entsteht so eine wundersame Farbpalette und Formvielfalt, die auf den Urheber verweist. Der eigentliche Schöpfer ist jedoch die Sonne. Ihrer Ästhetik hilft der 'Magier' Stolz sozusagen dienend auf - freilich in Kooperation mit der Sonnenenergie. Diese Fotokunstform - so regenerativ wie umweltfreundlich - ist daher ohne jede Frage 'außerirdisch'. (...)