Auch in Zeiten digitaler Bildbearbeitung und großformatiger Farbflächen arbeiten einige Fotografen immer noch schwarz-weiß und unternehmen den Versuch, diesem klassischen Medium eine zeitgenössische Bildsprache zu geben. Die Ausstellung zeigt Arbeiten aus folgenden Serien: JOAKIM ESKILDSEN | Nordic Signs Mit der Serie "Die Romareisen" gelang Joakim Eskildsen (geb. 1971) vor zwei Jahren der internationale Durchbruch. Das Buch zur Serie wurde als "Fotobuch des Jahres 2009" ausgezeichnet, die Arbeiten wurden in wichtigen Institutionen wie dem Fotomuseum Winterthur ausgestellt. Die jetzt gezeigten Arbeiten stammen aus einer älteren Serie über nordische Landschaften, die zwischen 1989 und 1994 in Norwegen, Schottland, Dänemark, Schweden, Island und auf den Färöer Inseln entstanden ist. JULIA CALFEE | The last Songs of the Glaciers Die bekannteste Serie der amerikanischen Fotografin Julia Calfee, "Inside the Chelsea Hotel" aus dem Jahr 2008, wird zeitgleich in einer großen Einzelausstellung im DOX Centre for Contemporary Art in Prag gezeigt. Hier in Hamburg präsentiert sie Multimedia-Arbeiten aus ihrem neuesten Projekt, einer abstrakten Serie über die sterbenden Gletscher der europäischen Hochalpen. JOACHIM RICHAU | heim suche 95-05/08 Joachim Richau (geb. 1952) lebt in Berlin und Malungsfors, Schweden. Im vergangenen Jahr erschien sein Buch "heim suche" im ex pose Verlag. Richau beschreibt darin den Zustand des "unterwegs seins" und dabei, so Denis Brudna in Photonews (9/09) "sind es oft jene erstaunten Blicke auf die alltäglichen Dinge, die er als erhaltenswert empfindet und durch die Atmosphäre des erlebten Augenblicks so auflädt, dass der Betrachter mit eigenen Emotionen und Sehnsüchten in ihnen landen kann." BENNO SCHLICHT | 90.04 Benno Schlicht, 1962 in Osnabrück geboren, lebt und arbeitet als freischaffender Künstler in Essen. Seine Arbeit besteht, in seinen eigenen Worten: "aus allerhand Photographie. Und anderen Dingen, Zeichnungen, Plastiken, Texten." Die vier gezeigten Arbeiten sind "Prolog" betitelt, sie gehören zu einer Serie "amerikanischer Bilder" unter dem Titel "90.04", einer Art Roadmovie durch den amerikanischen Südwesten. ANNA JACQUEMARD | Der Strand | Der Raum Die in Hamburg lebende, freischaffende Künstlerin Anna Jacquemard ist an dieser Ausstellung gleich mit zwei fotografischen Serien beteiligt, "Der Strand" und "Der Raum" aus den Jahren 1982 und 1983. Nach einer Ausstellung in der Hamburger Kunsthalle 1985 hatte sie sich in den letzten 25 Jahren vor allem mit Malerei und Zeichnung beschäftigt. Die Präsentation ihrer fotografischen Arbeit ist, so Jacquemard, "für mich selbst eine Wiederentdeckung." NICOLA DILL | Temporary Etchings Die in Hamburg geborene Nicola Dill studierte an der Ludwig-Maximilians-Universität in München und am Art Center College of Design in Pasadena in Kalifornien. Sie lebt und arbeitet heute in Los Angeles. Die Serie "Temporary Etchings" besteht aus kontemplativen schwarz-weiß Meditationen, die sich auf Strukturen und Linien konzentrieren. Sie dokumentiert "temporäre Zeichnungen" die von Seegras in der Brandung am Strand geformt werden. GIACOMO BRUNELLI | The Animals Der italienische Fotograf Giacomo Brunelli, geboren 1977 in Perugia, lebt und arbeitet in London. Dort ist 2008 bei Dewi Lewis Publishing sein viel beachtetes erstes Buch mit Portraits von Tieren, oder besser Kreaturen, unter dem Titel "The Animals" erschienen. In ihrem Vorwort schreibt Alison Nordström: "Diese Bilder funktionieren, weil sie uns über die Information hinaus zu einer Emotion führen, der des Photographen und unserer eigenen; und über die Emotion hinaus zu der Faszination und der Furcht, die es bedeutet, Teil der Welt zu sein in der wir leben." MARKUS DORFMÜLLER | Zuglandschaften Der 1961 in Düsseldorf geborene Markus Dorfmüller hat sich vor allem als Architektur- und Reportagefotograf einen Namen gemacht. Er lebt und arbeitet in Hamburg, die Galerie hat ihm mit "Reeperbahn" bereits 2006 eine Einzelausstellung gewidmet. An dieser Gruppenausstellung ist er mit einer großformatigen Schwarz-Weiß-Arbeit aus seiner neuesten Serie "Zuglandschaften" beteiligt. RICHARD ROTHMAN | Redwood Saw Der New Yorker Fotograf Richard Rothman begann seine Arbeit über die kalifornischen Redwoods im Jahr 2004. Vor Ort lernte er die Kleinstadt Crescent City kennen, die ein wenig bedrängt zwischen Pazifischem Ozean und den riesigen Wäldern den Außenposten der westlichen Welt markiert. Es ist eine Portrait-Serie entstanden, der Menschen, die dort leben und der Natur, die sie umgibt; und eine Arbeit darüber, wie beide sich gegenseitig brauchen und bedrohen. LOREDANA NEMES | Under Ground Die 1972 in Rümänien geborene Fotografin Loredana Nemes lebt und arbeitet in Berlin. Für ihre Serie "Under Ground" fotografierte sie in den Jahren 2005 und 2006 mitreisende Passagiere in U-Bahnzügen in Paris, Berlin, London, Moskau, New York und Bukarest. Die Serie erscheint wie eine moderne Hommage an Walker Evans’ legendäre Subway-Portraits aus der Serie "Many are called" aus den 1930er Jahren, die einen Meilenstein in der Portraitfotografie markiert. STANKO ABADZIC | Prague Die Fotografien des Kroaten Stanko Abadzic (geb. 1952) atmen die Atmosphäre der klassischen, humanistischen Fotografie der 40er und 50er Jahre. Geometrische Komposition, sinnliche Detailstudien, Licht- und Schattenspiel. An dieser Ausstellung ist er mit Arbeiten aus seiner Serie "Praque" beteiligt.