NAN GOLDIN – BERLIN WORK
Photographs 1984 to 2009

Nan Goldin’s photographs are pictures of her life. Their unending wealth and shimmering colours show Goldin’s “family” – her friends, acquaintances, lovers. After leaving her parents’ house at the age of 14, she became part of a subcultural scene of drag queens, transvestites and homosexuals, first in Boston and then in New York’s Lower East Side from 1978 onwards. In 1991 she came to Berlin for one year on a grant from the DAAD (German Academic Exchange Service) and remained here, with only brief interruptions, until 1994. Since then, she has been returning to the city repeatedly.

The exhibition NAN GOLDIN – BERLIN WORK by the State Museum of Modern Art, Photography and Architecture will present 80 selected photographic works produced in Berlin between 1984 and 2009, as well as previously unpublished archive material from the artist’s own collection. Two tableaux of work, the so-called “grids”, supplement the photographs as narrative sequences, introducing key themes and figures from this period and so making a decisive contribution to the viewer’s understanding of Goldin’s image of Berlin.

Reference to the Berlinische Galerie is not only given because of the artist’s stay in Berlin. In 1996, the work “Self-portrait in my blue bathroom” (1992) was donated to the collection of the state museum. The exhibition therefore provides a link to the museum’s own collection and underlines its international character. On the one hand, NAN GOLDIN – BERLIN WORK brings together photos already shown and published elsewhere; on the other hand, it will be presenting entirely new material.

The exhibition shows a thematic and chronological survey of work that Nan Goldin was able to realise during her lengthy stay in Berlin. Portraits, interiors, self-portraits, still-lifes and street scenes offer an insight into the life of a bohemian that goes much deeper than the customary clichés. With its snapshot aesthetics, her photography appears to place no emphasis on carefully composed and realised coloured prints. It exalts those people who usually play the part of outsiders in society and its visual culture, making them into the key subject of the image.

Berlin has always been a place to attract people outside the mainstream. The exhibition identifies the city’s special role as a place of creativity and transition against the background of the artist’s development over more than 20 years.

The Berlinische Galerie is offering extensive space to a contemporary artistic position in NAN GOLDIN – BERLIN WORK, once again linking the museum’s exhibiting activities under the new director Dr. Thomas Köhler and events in the art world today.ng Goldin’s sensitive handling of her subjects.

NAN GOLDIN – BERLIN WORK
Fotografien 1984 bis 2009

Nan Goldins Fotografien sind Bilder ihres Lebens. Sie zeigen in unerschöpflicher Fülle die „Familie“ Goldins – ihre Freunde, Bekannten, Liebhaber. Seit sie mit 14 Jahren ihr Elternhaus verließ, lebte sie mit einer Subkulturszene von Drag Queens, Transvestiten und Homosexuellen zuerst in Boston und ab 1978 in New York. 1991 kam sie durch ein DAAD-Stipendium nach Berlin und blieb hier mit kurzen Unterbrechungen bis 1994. Seither ist sie immer wieder in die Stadt zurückgekehrt.

In der Ausstellung NAN GOLDIN – BERLIN WORK des Landesmuseums für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur werden 80 ausgewählte Fotoarbeiten, die zwischen 1984 und 2009 in Berlin entstanden sind, und dazu bisher unveröffentlichtes Archivmaterial aus dem Besitz der Künstlerin präsentiert. Zwei Bildtableaus, die sogenannten „grids“, leisten als narrative Sequenzen einen wichtigen Beitrag zum Verständnis von Goldins Berlin-Bild, dem Ort ihrer Kreation und Transition.

Die Ausstellung zeigt in thematischer und chronologischer Form einen überblick dessen, was Nan Goldin während ihrer ausgiebigen Aufenthalte realisiert hat. Künstlerporträts, Interieurs, Selbstporträts, Stillleben und Straßenszenen geben Einblicke in das Leben einer Bohème jenseits der Klischées. Ihre Fotografien scheinen mit ihrer Schnappschussästhetik keinen Wert auf den sorgfältig komponierten und ausgeführten Farbabzug zu legen. Sie erhebt Personen zum Bildgegenstand, die eher Außenseiterrollen in der Gesellschaft und ihrer visuellen Kultur belegen.

Der Bezug zur Berlinischen Galerie stellt sich nicht nur über den Berlin- Aufenthalt der Künstlerin her. Durch eine Schenkung gelangte im Jahr 1996 die Arbeit „Self-portrait in my blue bathroom“ (1992) in die Sammlung des Landesmuseums. Die Ausstellung knüpft somit an den Bestand des Hauses an und unterstreicht seinen internationalen Charakter. NAN GOLDIN – BERLIN WORK vereint zum einen bereits andernorts gezeigte und publizierte Fotos, und präsentiert zum anderen auch vollkommen neues Material.

Die Berlinische Galerie gewährt mit NAN GOLDIN – BERLIN WORK einer zeitgenössischen künstlerischen Position breiten Raum und bindet die Ausstellungsaktivitäten des Hauses unter Leitung des neuen Direktors Dr. Thomas Köhler einmal mehr an das aktuelle Kunstgeschehen.
Die Ausstellung wird von dem globalen Finanzdienstleister BNY Mellon unterstützt. „Wir wollen den Menschen den Zugang zu Kunst und Kultur erleichtern. Unser Haus hat eine lange Tradition, Kunst weltweit zu fördern“, sagte Thomas Brand, Country Executive Deutschland von BNY Mellon. „2010 war mit der übernahme von BHF Asset Servicing ein wichtiger Meilenstein für unser Geschäft in Deutschland. Wir freuen uns sehr, gerade in dieser Zeit als Partner der Berlinischen Galerie diese faszinierende Ausstellung über Nan Goldins Arbeit hier in Berlin zu unterstützen.“