Sabine Wenzel - Photography www.sabinewenzel.de In the Vattenfall Lobby of Diekmanns Austernbar in Berlin's Hauptbahnhof Vattenfall is very happy to present the work of the photographer Sabine Wenzel as part of their exhibition series "Augenweiden - Positionen zeitgenössischer Kunst". The work shown is a collection including the first work in her new series, "To Wave" 2010, as well work from an established series that has been shown previously in other exhibitions as a part of the series "The German Forest" 2006-2010. In neither series is Sabine Wenzel's approach to her subject that of the classical documentary photographer. She succeeds in transcending the mere representation of her subject matter and has gone on to develop her own unique pictorial language. Inspired by Japanese ink paintings, the aesthetics of which are heavily dependant on the negative spaces within the composition, Wenzel's compositions in her series " To Wave" have similar clarity. They are momentary shots depicting feathery white movements on a lighter background. Red beaks and a sense of swaying white forms can be perceived moving in an undefined space. Angel-like figures appear to be celebrating their existence. However behind the grace and beauty there is a hint of something less than angelic. What could have has caused this excitement, this wild chaos? The photographer does not provide us with any answers. The series "The German Forest" has similar undertones. As Professor Klaus Honnef described: "The bright light lends the forest an almost surreal splendour...The camera comes close to apparitions, letting the light form the images itself, which itself seems almost tangible. The photographer uses surface all-over-principle in preference to established principles of composition. The viewer is pulled in, drawn towards an event composed of colour, form and line. The longer the viewers attention is held, the more the images lose their photographic character, the image becomes the reproduction of original and the reproduction becomes a natural part of the physical perception." Sabine Wenzel was born in 1966 in Thüringen and studied photography at the HGB in Leipzig under Professor Arno Fischer and at the Hochschule für Kunst und Design, Burg Giebichenstein in Halle. She has been working regularly for international magazines, industry and the advertising industry for the last 15 years. Her work has been exhibited in numerous exhibitions.

Sabine Wenzel - Fotografien www.sabinewenzel.de in der Vattenfall Lobby in Diekmanns Austernbar im Berliner Hauptbahnhof Vattenfall präsentiert im Rahmen der Ausstellungsreihe "Augenweiden - Positionen zeitgenössischer Kunst" Arbeiten der Fotografin Sabine Wenzel. Gezeigt werden erste Werke ihrer neuen Serie To Wave 2010 sowie Motive der bereits mehrfach ausgestellten Serie Der deutsche Wald 2006 - 2010. Sabine Wenzel interessiert in keiner der beiden Serien das Dokumentarische. Vielmehr transzendiert sie die Gegenständlichkeit der Motive und entwickelt eine ihr eigene Bildsprache. Inspiriert von der japanischen Tuschemalerei, die von der Ästhetik des Zwischenraums geprägt ist, arbeitet auch Wenzel in ihrer Serie To Wave mit dem Mittel der Reduktion. Es sind Momentaufnahmen von Formationen weißer Gefieder auf hellem Grund.  Rote Schnäbel und gefächerte Schwingen exponieren in einem undefinierten Raum. Engelsgleiche Wesen zelebrieren ihr groteskes Sein. Doch hinter aller Anmut und Schönheit lauert die Ahnung des Bösen. Warum dieses Aufgeregtsein, dieses wilde Durcheinander? Eine Antwort liefert die Fotografin nicht. Anders verhält es sich mit der Serie Der deutsche Wald. Professor Klaus Honnef hat sie folgendermaßen beschrieben: "Helles Licht verleiht dem Wald eine geradezu blühende Pracht.... Die Kamera geht nahe an die Erscheinungen heran, überlässt sich der Führung des Lichts, das mitunter fast gegenständlich wirkt. Die Fotografin zieht das flächige All-over-Prinzip herkömmlichen Prinzipien der Bild-Komposition vor. Der Bildausschnitt hebt die Distanz gegenüber den Betrachtern auf, lockt sie ins Geschehen aus Farben, Formen und Linien. Je länger man schaut, desto nachhaltiger verliert sich der fotografische Charakter der Bilder, das Abbild wandelt sich zum Bild, und das Bild wird ein selbstverständlicher Teil der physischen Wahrnehmung." Sabine Wenzel ist 1966 in Thüringen geboren und hat an der HGB Leipzig bei Professor Arno Fischer und an der Hochschule für Kunst und Design Burg Giebichenstein in Halle Fotografie studiert. Sie arbeitet seit 15 Jahren für internationale Magazine und für die Industrie und Werbung. Ihre Werke waren und sind in zahlreichen Einzelausstellungen zu sehen.