NUDES – Positions of Nude Art Photography Group exhibition with photographs by: Manuel Álvarez Bravo, Diane Arbus, Guido Argentini, Richard Avedon, Lillian Bassman, Werner Bischof, Erwin Blumenfeld, Bill Brandt, Josef Breitenbach, Harry Callahan, Lucien Clergue, Michel Comte, Aram Dikiciyan, David Drebin, Frantisek Drtikol, Ralph Gibson, Esther Haase, Horst P. Horst, Kenro Izu, Russell James, Nadav Kander, André Kertész, Edmund Kesting, Rudolf Koppitz, Annie Leibovitz, Man Ray, Robert Mapplethorpe, Sven Marquardt, Ralph Mecke, Duane Michals, Gjon Mili, Sarah Moon, Helmut Newton, Victor Novatzki, Wingate Paine, Paul Outerbridge, Rankin, Blaise Reutersward, Bettina Rheims, Herb Ritts, Thomas Ruff, Jeanloup Sieff, Edward Steichen, Bert Stern, Josef Sudek, Larry Sultan, Albert Watson, Bruce Weber and Edward Weston July 3, 2010 – August 28, 2010 at the gallery CAMERA WORK Opening hours: Tuesday – Saturday 11:00 am – 6:00 pm From July 3, 2010, until August 28, 2010 CAMERA WORK will present a group exhibition mainly curated from its own collection, displaying more than 40 photographers and their perspectives on mostly female nude art. Selected classics are supplemented with, in some cases, never before exhibited contemporary works of Blaise Reutersward, Nadav Kander, or Ralph Mecke. The kaleidoscopic exhibition stretches from classical, nearly sculptural studio-stagings, as in the works of Horst P. Horst, Frantisek Drtikol, or Rudolf Koppitz, to the erotic and provocative images of Helmut Newton or Bettina Rheims, and extending to the series of documentary pictures by recently-deceased Larry Sultan, which originated off-set during pornographic shootings. The studio-photography of the Pictorialists was followed by trend-setting picture experiments in the 1920s. Artists like Man Ray, Andre Kértesz, or Edward Weston began to render their studies of the body unfamiliar by means of using multiple exposure, solarization, collages, extreme perspectives, and techniques of light/dark contrast. These new methods of art were picked up during the post-war period and were continuously refined and advanced. The almost abstract extreme close-ups of Ralph Gibson, the very sensual nude art of Manuel Álvarez Bravo, or the poetic perspectives of the body, drenched in blue light, by Kenro Izu serve as examples. Lucien Clergue, one of the most distinguished nude-art-photographers worldwide, captivates the viewer with his images of bare female bodies being caressed by shadow plays. Beside such photographs coming from “God’s notebook”, as Pablo Picasso once described his friend Clergue’s work, the pictures of the 1960s and 1970s predominantly have an increasingly sexual connotation, as is the case in the works of Robert Mapplethorpe or Helmut Newton. In contemporary photo art, works of Thomas Ruff, Larry Sultan, or Nadav Kander, who each reflect on nakedness in different ways and who augment nude art photography with their innovative work exist side by side with erotic images of Guido Argentini or Russell James. While Ruff deprives the voyeuristic observer of pornographic images, the constant availability of which is guaranteed by the internet, by making them unfamiliar, Larry Sultan documents the solitude and melancholy on the fringes of the industry that tirelessly produces these images. With his pictures of baroque, haggard, and stressed female nude photographs, Kander, on the other hand, breaches the dictate of the traditional ideal of beauty. The persons portrayed are incorporated into mystic and gloomy spaces, and the unique atmosphere of these pictures immediately unfolds an eerie as well as archaic energy.

NUDES – Positionen der Aktphotographie 3. Juli 2010 – 28. August 2010 in der Galerie CAMERA WORK Öffnungszeiten: Dienstag – Samstag 11:00 – 18:00 Uhr Vom 3. Juli bis zum 28. August 2010 präsentiert CAMERA WORK eine hauptsächlich aus der eigenen Sammlung kuratierte Gruppenausstellung mit über 40 Photographen und deren Perspektive auf den meist weiblichen Akt. Ausgewählte Klassiker werden durch teils bisher noch nie ausgestellte zeitgenössische Arbeiten von Blaise Reutersward, Nadav Kander oder Ralph Mecke ergänzt. Von klassischen, nahezu skulpturalen Studio-Inszenierungen wie von Horst P. Horst, Frantisek Drtikol oder Rudolf Koppitz, über die erotischen und provozierenden Aufnahmen Helmut Newtons oder Bettina Rheims bis zu den im Off-Bereich von Pornodrehs entstandenen dokumentarischen Bildstrecken des jüngst verstorbenen Larry Sultan erstreckt sich die kaleidoskopische Überblicksausstellung. Auf die Studiophotographie der Piktorialisten folgten in den 1920er Jahren richtungsweisende Bildexperimente. Künstler wie Man Ray, Andre Kértesz oder Edward Weston begannen mittels Mehrfachbelichtungen, Solarisationen, Collagen, extremen Perspektiven und Hell-Dunkel-Kontrasten ihre Körperstudien zu verfremden. Die neuen Bildlösungen wurden in der Nachkriegszeit aufgegriffen, verfeinert und weiterentwickelt. Beinah abstrakte Detailaufnahmen von Ralph Gibson, die sehr sinnlichen Akte von Manuel Álvarez Bravo oder auch die in blaues Licht getauchten poetischen Körperansichten von Kenro Izu sollen hier exemplarisch genannt werden. Lucien Clergue, einer der bedeutendsten Aktphotographen der Welt, besticht mit entblößten weiblichen Körpern über die Schattenspiele streichen. Neben solche aus dem „Skizzenbuch Gottes“ stammenden Photographien, wie Pablo Picasso die Bilder seines Freundes Clergue einmal beschrieb, treten in den 1960er und 1970er zunehmend sexuell konnotierte Bilder wie von Robert Mapplethorpe oder Helmut Newton in den Vordergrund. In der zeitgenössischen Photokunst gibt es u.a. Arbeiten von Thomas Ruff, Larry Sultan oder Nadav Kander, die auf jeweils unterschiedliche Weise Nacktheit reflektieren und die Aktphotographie um neue Bildwelten erweitern, neben erotischen Aufnahmen von Guido Argentini oder Russell James. Während Ruff dem voyeuristischen Betrachter Pornobilder, deren ständige Verfügbarkeit durch das Internet garantiert ist, mittels deren Verfremdung wieder entzieht, dokumentiert Larry Sultan die Einsamkeit und Melancholie am Rande der Industrie, die diese Bilder am Fließband produziert. Kander durchbricht wiederum mit seinen Bildern von barocken, ausgezehrten und strapazierten weiblichen Akten das Diktat eines tradierten Schönheitsideals. Die Abgebildeten sind eingebunden in mystische und düsterne Räumlichkeiten, die einzigartige Atmosphäre dieser Bilder entfaltet unmittelbar eine unheimliche wie archaische Kraft.