Miklos Gaál: Selbstvergessenheit

Opening Reception with the artist : Friday 10 December, 19-22h

The exhibition title refers to the mental state of immersion, void of directed and intentional thought but being open to the surroundings as an undifferentiated whole. Selbstvergessenheit affirms the possibility of enjoying events unexplained.

Gaál’s photographic thought reconsiders the ways in which photography is presented, read, and received. The exhibition is a collection of singular works from recent years including photographic prints, a hand printed artist book, a slide show and a silkscreen series that make up a playground in which the viewer’s relationship to photography is placed in the foreground.

Miklos Gaál (b. 1974 Finland) lives and works in Amsterdam and Helsinki. Gaál is a graduate of University of Art & Design Helsinki,2004 and attended also the School of Photography at Gothenburg University. From 2008 until 2009 he was a resident artist at the Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam


Viewing an Apple Tree is a silkscreen-printed artist book displaying a singular photograph of a blossoming tree. The source image is divided in sections of the same size and are each shown on a page spread of their own. Each of the nine spreads presents a random sample of the view, rich in detail, with the occasional appearance of the imperfections characteristic of the hand printing process, creating a non-narrative spatial split from the original image.


Miklos Gaál: Selbstvergessenheit

Eröffnung in Anwesenheit des Künstlers: 10. Dezember, 19-22h

Der Ausstellungstitel bezieht sich auf den Bewusstseinszustand des Eingetaucht-Seins in eine Umgebung (Immersion), das Fehlen eines gezielten, gerichteten Denkens bei einer gleichzeitigen Offenheit für die Umgebung als undifferenzierte Ganzheit. Selbstvergessenheit versichert uns der Möglichkeit, Begebenheiten unreflektiert zu genießen.

Gaáls fotografischer Ansatz befragt die Fotografie daraufhin, wie sie repräsentiert, gelesen und wahrgenommen werden kann. Die Ausstellung vereint singuläre Werke der letzten Jahre - darunter Fotografien, ein handgefertigtes Künstlerbuch, eine Diashow und eine Siebdruckserie -, die alle zusammen den Hintergrund bilden, um die Beziehungen des Besuchers zur Fotografie auszuloten.

Ausgewählte Werke im Einzelnen:
Viewing an Apple Tree ist ein Künstlerbuch gefertigt in Siebdruck, welches ein einzelnes Foto eines blühenden Baumes zeigt. Dieses Referenzbild ist in verschiedene gleichgroße Segmente geteilt, von denen sich jedes auf den nachfolgenden Seiten abgebildet findet. Jede der neun Buchseiten zeigt einen zufälligen Blick, detailreich und gelegentlich durchbrochen von den charakteristischen Spuren des handwerklichen Herstellungsprozesses, was ein nicht-narrative Distanz zum Originalbild entstehen lässt.

Hillside ist ein winterlicher Blick auf eine urbane Erholungszone. Es ist die Fortführung einer Werkreihe szenischer Fotos, die mittels partieller Tiefenschärfe und einem erhöhten Blickpunkt aufgenommen sind und alltägliche Szenen und Momente neu interpretieren. In der Darstellung einer außer Kraft gesetzten Handlung rückt die verschwommene Szene als solche in den Blick. Das Vermeiden jeglicher spektakulärer Momente ist charakteristisch für diese Serie, ihr Interesse richtet sich auf den Stillstand der Aktion und den Akt des Sehens selbst.

Echo ist eine Bilderfolge einer Begebenheit, in der Wasser zwischen zwei Scheiben eines Busfensters eingeschlossen ist. Das Wasser bewegt sich während der Bus fährt und lässt so eine sichtbare Linie entstehen, die mit der umgebenden Landschaft in Beziehung tritt. Die Beobachtung dieses flüchtigen Ereignisses wird als Diashow präsentiert, wobei eher die Erfahrung, die hervorgerufen wird, im Vordergrund steht als das Kunstwerk selbst.