Olaf Breuning’s exhibition brings together an important set of works (film, video clips) organised around two of his main installations ‘Hello Darkness’ (2002) and ‘Apes’ (2001). ‘Apes’, shown for the first time at the Kunstverein Friburg, reminds the viewer of a film set or the scenery for an anthropological reconstruction of the prehistoric age. In the darkness, the set of soil planted with trees and shrubs shelters different groups of big apes, man’s supposed ancestors, who are illuminated from time to time by the flames of the fire around which they are grouped. The installation ‘Hello Darkness’ was shown at the Swiss Institute in New York (2002) and at Arndt & Partner gallery in Berlin (2003). It consists of a life-size sex doll lying in a coffin, holding an axe in her hand who is confronted with a life-size plastic skeleton. These elements combined with darkness, earth, a destroyed library, a fog machine, strobe lights and the melody of a mobile phone, make reference to horror and action films, clubs and pop concerts, and form a modern version of perhaps the best-known motif from medieval dances of death :Death and the Maiden. Olaf Breuning’s works use state-of-the-art technology with shock effects from the entertainment industry. They feed off cliches from the media and popular culture, they are both ‘failed’ and accomplished, fake and in bad taste, creating a universe of artificial realities and cited artificialities. In his interviews Olaf Breuning often cites Doug Aitken, the early works of Matthew Barney, film-makers John Carpenter and John Waters as influences. __________ L’exposition d’Olaf Breuning regroupe un ensemble relativement important de pièces (films, vidéos, clips) organisées par l’artiste autour de ses deux principales installations, « Hello Darkness » (2002) et « Apes » (2001) présentée pour la première fois à la Kunstverein de Freiburg. « Apes » ressemble à un décor de cinéma ou à la scénographie d’une reconstitution anthropologique de la préhistoire. Dans l’obscurité, un décor de terre planté d’arbres et de taillis abrite différents groupes de grands singes, ancêtres supposés de l’homme, éclairés de manière intermittente par les flammes des feux autour desquels ils sont regroupés. Une bande son couplée à une progression programmée des éclairages « scénarise » l’installation dont la découverte par le spectateur est inscrite dans une durée et un espace empruntés à l’art du spectacle. L’installation « Hello Darkness », présentée en 2002-2003 au Swiss Institute de New York et à la galerie Arndt & Partner, Berlin, est composée principalement d’une poupée gonflable qui brandit une hâche, d’un squelette en plastique, d’un cercueil, d’une bibliothèque détruite. L’ensemble est plongé dans une pénombre envahie de fumigènes, éclairé de stroboscopes, où sonne la mélodie d’un téléphone portable. Ces éléments citent à la fois les films d’horreur et d’action, l’univers des boîtes de nuit, des concerts, et constituent une version moderne du thème médiéval de la danse macabre et en particulier de la séquence de la jeune fille et la mort. Le travail d’Olaf Breuning se nourrit des clichés des médias et de la culture populaire qu’il renforce par des usages décalés, à la fois « ratés » et maîtrisés, du faux et du mauvais goût. Dans la plupart de ses interviews, Olaf Breuning cite Doug Aitken, les premières pièces de Matthew Barney, les cinéastes John Carpenter et John Waters.