MAX REGENBERG - COME TO WHERE
OPENING: Fri, 09. September 2011 18 – 21
In presence of the artist
OPEN ART Festival: Sat, 10. Sept / Sun, 11. Sept , 11 – 18
EXHBITION: Sat, 10. September 2011 until 15. October 2011

With COME TO WHERE Galerie f 5,6 is presenting an insight to the photographic work of Max Regenberg (*1951, Bremerhaven). We will also be able to host the premiere of the artist book of the same title that comprises 46 black and white works from 1978 to 1984.

COME TO WHERE is the examination of an in the meantime almost historical occurence – poster advertisements for cigarettes. Succumbing to EU guidelines, the medial circulation of tobacco ads is a thing of the past but still for most of us it is possible to assemble the title COME TO WHERE with the rest of a very wellknown claim: „Come to where the flavour is, come to Marlboro Country“.

Marlboro, since 1971, cleverly used Americas self proclaimed image of the country without frontiers and the universal male fairy - tale of life as a cowboy to create a lifestyle brand. A cliché in itself something of the past but maybe therefore even more alluring. In his long term study Max Regenberg accomplished to examine the effects of advertising with pictures – the ability to change taste and awareness of a broad audience. Since 1974 Regenberg, he himself trained in commercial photography, is occupied with documenting the victory of the image over the written word. The rapidly growing number of advertising billboards in the public space is the center of his study, not only in his photographic work but also as collector of the actual billboard ads – of today his collection comprises 6000 pieces. The long term study „Das menschliche Abbild in der Werbung im öffentlichen Raum“ (The human effigy in advertising and public space) grew since 1978 to a volume of 15.000 photographies, His work as documetary photographer is easily compared in abundance to the work of Walker Evans or the conceptuality of Ed Ruscha, but still it does not revoke asthetic principles of other long term studies like Bernd and Hilla Bechers Typologies. Regenberg intentionally avoids staged objecivity as well as the clean approach of commercial photography to focus only on the relation of advertising and urban space to show as frankly as possible its results and effects. Confirming his way of work is his camera of choice - a 35mm analog camera.

Max Regenberg is proposing an interdisciplinary approach to interesting questions of our time: what are the ways we as recipients have to deal with the masses of imagery in society today? what asthetic principles emerged fom that and how is it possible for the artworld to respond? His study combines a reflexive approach to the media with sociocultural documentary. On top of that became an astonishing example of cultural memory by collecting images we all grew up and lived with.

The Exhibition will be held during the FOTODOKS Festival (12. – 16.10.) in Munich. The FOTODOKS Festival is supported by the Photography Museum of the City of Munich. Soon we will be able to inform you about the festival schedule and activities.




MAX REGENBERG - COME TO WHERE

ERÖFFNUNG: Freitag, 09. September 2011, 18 – 21 Uhr
In Anwesenheit des Künstlers / Präsentation des gleichnamigen Künstlerbuches
OPEN ART: Sa, 10. Sept/ So, 11. Sept, jeweils 11 – 18 Uhr
AUSSTELLUNG: Samstag, 10. September 2011 bis 15. Oktober 2011

Mit der Serie COME TO WHERE gibt die Galerie f 5,6 einen Einblick in die fotografische Arbeit von Max Regenberg (*1951, Bremerhaven). Gleichzeitig präsentieren wir zum ersten Mal das 2011 erschienene gleichnamige Künstlerbuch, 46 schwarz/weiß Arbeiten umfassend, alle entstanden zwischen 1978 und 1984.

COME TO WHERE ist die Auseinandersetzung mit einer mittlerweile historischen Begebenheit – der plakativen Zigarettenwerbung. Die Anpassung an die EU Richtlinie die sich gegen die mediale Verbreitung der Tabakwerbung richtet liegt noch keine fünf Jahre zurück und somit fällt es den meisten noch leicht den Titel COME TO WHERE zur Vollständigkeit zu ergänzen: „Come to where the flavour is, come to Marlboro Country“ – seit 1971 der erfolgreiche Claim der Firma Marlboro. Die Firma nutzte geschickt das Selbstverständnis der USA als Land ohne Grenzen und spielte mit dem Genre des Western als universales Männermärchen. Ein Klischee, das zwar heute so nicht mehr gültig ist, das aber vielleicht gerade deswegen immer noch zum träumen anregt. Genau diese Geschmacks- und Bewusstseinsbildende Funktion der Werbung – und innerhalb dieser des Bildes – untersucht Regenberg in seiner langjährigen Arbeit. Seit 1974 beschäftigt sich der selbst zur Werbefotografie ausgebildete Regenberg mit dem Siegeszug der Bild- über die Schriftkultur, der sich auch in der Verbreitung großer Werbetafeln im öffentlichen Raum zeigte; neben einer eigenen Sammlung von Großflächenplakaten – inzwischen an die 6000 Stück – verfolgte er ab 1978 bis jetzt seine Langzeitstudie „Das menschliche Abbild in der Werbung im öffentlichen Raum“. Es entstand eine heute circa 15000 Fotografien umfassende Sammlung, deren Arbeiten ihrem dokumentarischen Charakter nach an diejenigen eines Walker Evans in den USA erinnern und gleichzeitig den konzeptuellen Projekten Ed Ruschas nahe stehen. Dabei bedient sich Regenbergs Bildsprache keiner formalästhetischen Anleihen bekannter typologischer Serien wie zum Beispiel derer Bernd und Hilla Bechers. Regenberg vermeidet sowohl inszenierte Objektivität als auch die saubere Bildsprache der Werbefotografie, um das Verhältnis von Werbung und urbanem Umfeld in aller Deutlichkeit aufzuzeigen. Dieses Konzept zieht sich durch bis zur Auswahl seiner Kamera: entgegen der aufwändigen Ausrüstung eines Werbefotografen nutzt Regenberg lediglich eine Kleinbildkamera. Gleichzeitig stellt sich Regenberg mit seiner Langzeitstudie auch interdisziplinären Fragen: welche Rezeptionswege gibt es heute inmitten der Bilderflut, der sich die Gesellschaft stellen muss? Welche ästhetischen Belange entstehen daraus und wie kann sich ein Künstler daran beteiligen? Entstanden ist eine Studie, die Medienreflexion und soziokulturelle Dokumentation vereint und die über die Jahrzehnte ihres Entstehens inzwischen auch als kulturelles Gedächtnis fungiert.

Die Ausstellung wird auch im Rahmen des FOTODOKS Festivals (12. – 16.10.) unter der Schirmherrschaft des Münchner Stadtmuseums abgehalten. Wir freuen uns Sie bald über etwaige Programmpunkte informieren zu können.