5. Foto-Auktion
12. November 2011 18 h

12. November 2011 > WESTLICHT FOTO-& KAMERA-AUKTION
03. November - 12. November > VORBESICHTIGUNG

Zur 5. Auktion für Fotografie konnten wir wieder eine Auswahl von etwa 200 Losen auf hohem internationalem Niveau zusammenstellen. Darunter Arbeiten von Berenice Abbott, Richard Avedon, Henri-Cartier Bresson, Robert Capa, Robert Doisneau, Elliott Erwitt, Wilhelm von Gloeden, Philippe Halsman, Horst P. Horst, Germaine Krull, Helmut Newton, August Sander, Jan Saudek , Bert Stern und Josef Sudek.

Die Auktion widmet sich auch sehr intensiv der der österreichischen Fotokunst mit Vintage-Prints von Trude Fleischmann, Franz Hubmann, Rudolf Koppitz, Heinrich Kühn, Inge Morath, Moriz Nähr und Anton Josef Trčka.

Die junge Kunst ist mit Arbeiten von Judith Huemer, Sabine Jelinek, Markus Oberndorfer, Klaus Pichler, Gerlinde Miesenböck, Agnes Prammer, Lois Renner, Eva Schlegel und Werner Schrödl vertreten.


HIGHLIGHTS

Wilhelm von Gloeden (1856–1931)
›Cain‹
Taormina, Sicily c. 1900
Mat albumen print, Vintage, printed 1913
39,3 x 29 cm (15.5 x November 4 in)
Signed, dated (print date) and annotated by the photographer in ink in the image lower left, photographer’s stamp on the reverse
€ 15,000 / € 25,000–30,000

Bei diesem seltenen großformatigen Abzug von Wilhelm von Gloedens Cain handelt es sich um einen seiner berühmtesten Freiluftakte. Das Motiv des mit angezogenen Beinen in arkadischer Landschaft sitzenden Jünglings wurde auch von anderen bekannten Fotografen wie Rudolf Koppitz oder dem Amerikaner Fred Holland Day in ähnlicher Form inszeniert. Als Vorbild für diese Pose kann das 1836 entstandene Gemälde Nackter junger Mann am Meeresstrand von Jean Hippolyte Flandrin gelten. Gloeden ist einer der wichtigsten Ahnen der homoerotischen Fotografie und inszenierte ab 1880 antike Szenen mit Jugendlichen des Ortes Taormina auf Sizilien, wo er den Großteil seines Lebens verbrachte. Viele der dort entstandenen Knabenakte wurden unter Mussolini von der Polizei aufgrund des Vorwurfs der Pornografie vernichtet. Erst in den 1960er Jahren, im Zuge der sexuellen Revolution, wurde sein Œuvre wiederentdeckt und schließlich 1977 auf der documenta 6 ausgestellt.

Emma Bacher (1867–1948)
Gustav Klimt mit Freunden am Bootsteg / with friends at a landing stage
Attersee c. 1903
Vintage collodion print, mounted on original cardboard
9 x 11,5 cm (3.5 x 4.5 in)
€ 6,000 / € 10,000–12,000

Emma Bacher – verheiratet mit Paul Bacher, dem Besitzer der Galerie Miethke, die sie 1910 nach dem Tod ihres Mannes übernahm und spätere Frau Richard Teschners – war eine der ersten Amateurfotografinnen am Attersee. Die Tochter von Friedrich Paulick war mit Gustav Klimt und der Familie Flöge eng befreundet, die oft die Sommermonate in der Villa ihres Vaters verbracht hatten. Bei den beiden Fotografien Klimts handelt es sich um die einzigen bekannten Vintage-Abzüge dieser Aufnahmen. Eine zeigt den berühmten Maler mit seiner Lebensgefährtin Emilie Flöge und ihren Geschwistern Hermann, Helene und Pauline auf dem Bootssteg in Litzlberg. Die Schwestern unterhalten sich mit dem im Ruderboot sitzenden Paul Bacher und dessen Bruder Edi. Der außergewöhnlich gut erhaltene Kontaktabzug wurde mit einer Großformatkamera aufgenommen und besticht durch Schärfe und Kontrast.


Anton Josef Trčka (1893–1940)
Die Fotografin / The photographer Olga Wlassics (Atelier Manassé)
Vienna 1933
Vintage silver print, mounted on original cardboard
22,5 x 16,5 cm (8.9 x 6.5 in)
Photographer’s »Ringwerkstätten / B-45-6-86 / Wien, 8. Alserstr. 35« stamp on the cardboard, dated by the photographer in pencil on the mount
€ 5,000 / € 8,000–10,000

Das bis dato unbekannte Studioporträt der Fotografin Olga Wlassics wurde 1933 von Trčka in dessen Studio in der Alserstraße aufgenommen. Olga Spolarics, 1895 in Budapest geboren, gründete 1924 gemeinsam mit ihrem Mann Adorján Wlassics das »Atelier Manassé«, welches sich mit glamourösen Fotografien ein Markenzeichen machte. In der Forschung existierten bisher keinerlei Hinweise, die auf die hiermit erwiesene Bekanntschaft zwischen Olga Wlassics und Trčka hinweisen. Die bereits publizierten privaten Aufnahmen und Selbst-Inszenierungen im eigenen Studio zeigen Wlassics meist als Vamp oder Diva. Umso erstaunlicher ist, dass sich die Fotografin gerade von Trčka auffallend konservativ porträtieren ließ, wo dieser doch für seine expressiven Künstlerporträts bekannt war. Der gestempelte Vintage-Print stammt aus dem Nachlass des Neffen von Anton Josef Trčka.


Rudolf Koppitz (1884–1936)
Akt am Meer / Nude at the seaside (Anna Koppitz)
1923
Vintage silver print
16,4 x 22,8 cm (6.5 x 9 in)
Photographer’s blindstamp in the image lower right, Photographer’s »Prof. Rudolf Koppitz, Photo-Werkstätte, Wien, V. Zeinlhoferg. 8« stamp on the reverse, annotated in an unidentified hand in pencil on the reverse
€ 3,000 / € 5,000–7,000


Josef Sudek (1896–1976)
Moldau mit Nationaltheater / with national theater
Prague c. 1948
Vintage silver print, contact print
22,5 x 27,8 cm (8.9 x 10.9 in)
Signed and dated »1946-48« by the photographer in ink in the margin, annotated in pencil in an unidentified hand on the reverse
€ 4,000 / € 7,000–9,000

Berenice Abbott (1898–1991)
Freiheitsstatue / Statue of Liberty
New York c. 1932
Vintage silver print, mounted on original cardboard
24,5 x 18,9 cm (9.6 x 7.4 in)
Photographer’s »Photo Berenice Abbott, 1 W 67th ST., N.Y.C.« studio stamp on the reverse, diverse annotations by Abbott in pencil on the reverse
€ 6,000 / € 10,000–12,000

Diese Fotografie der Freiheitsstatue, aufgenommen aus einem ungewöhnlich steilen Winkel von unten, ist eine frühe New York-Aufnahme Abbotts. Sie ist vermutlich um 1932 entstanden, kurz nach Abbotts Rückkehr aus Europa, noch bevor sie mit ihrer Fotoserie Changing New York begonnen hatte. Auf der Rückseite ist Abbotts Stempel ihres Studios an der New Yorker Adresse 1st West 67th Street zu sehen, wo sie von 1930 bis ca. 1932 gearbeitet hatte. Die Adresse wurde von ihr mit Bleistift durchgestrichen und durch »50 Commerce St.« ersetzt, daher ist anzunehmen, dass dieser Abzug um die Zeit ihrer Übersiedelung in das neue Studio entstanden ist.


Judith Huemer (* 1969)
›Balcony Session‹
2007
Chromogenic print, framed
28 x 21,2 cm (11 x 8.3 in)
Signed, titled, dated, and numbered by the photographer on the reverse, edition no. 3/3
€ 900 / € 1,100–2,100

In den stets autobiografisch angelegten Projekten von Judith Huemer dreht sich alles um Bewegung, Dynamik und die Definition von Raum. In Balcony Session – und weitergeführt in Balcony Session Constructed und Be the One – findet die eigene Körperlichkeit eine Entsprechung in der Körperlichkeit eines Gebäudes oder einer ganzen Stadt. Die Beine sind die von Judith Huemer, die Stadt ist New York. Das Ferne wird mit dem Nahen verbunden, das Aufragende der Hochhäuser findet im Hochstrecken der Beine einen Widerhall. Huemer reflektiert die alltäglichsten Szenen, den eigenen Körper und die nächste Umgebung. Jede Arbeit kann damit als Reaktion gesehen werden, und jede Arbeit beginnt bei der Künstlerin selbst.