BAE, BIEN-U
Windscape

Exhibition: November 10, 2012 – January 11, 2013
Opening reception for the artist on Nov 9, 2012, 6-9 pm

BAE, BIEN-U, who established his now acclaimed distinction for his tree-scapes, has explored his main subject, trees - especially Korean pine trees - for over two decades, and thus created a language of photographic landscape uniquely of his own. Instead of chasing the western methodology of photography, regarding the nature as a passive object, BAE interprets nature as an autonomous being gazing back at us with noble presence.

BAE BIEN-U’s new series of black and white photography from the past 20 years show landscape in motion. Trees and grasses lean in the wind, steep cliffs, rocks and stones shaped by water lie bathed by sea foam and mist in the surge of waves, the horizon dissolves into the whitish-grey of the sky. The Korean term for landscape - as the Chinese and Japanese - consists of the words “wind” and “scenery”. It is closely connected with the traditional, cosmological ideas of the existence of a quintessence running through all living things, the ether.

The poetical sounding neologism “Windscape” is a literal translation of the term for landscape as it is used and understood with its semantic level all over East Asia. BAE, BIEN-U (*1950 in Yeosu, South Korea) was educated at the Hong-Ik University in Seoul (MFA, 1978), and since 1981 he has been Professor in Photography at the Institute of the Arts, Seoul. Regarded as key figure photo artist in Korea, BAE has influenced a generation of photographers during his many years of teaching. Shown in numerous important museums including The National Museum of Contemporary Art, Seoul, Thyssen Museum, Madrid, Bozar – Center for Fine Arts, Brussels or The Samsung Museum of Art LEEUM, Seoul, his works are also represented in the collections of the National Gallery of Victoria, Melbourne, The National Museum of Modern Art, Tokyo, and The Contemporary Arts Museum Houston, Texas among others.

A new catalogue is published by Hatje Cantz

BAE, BIEN-U
Windscape

Ausstellung: 10. November 2012 bis 11. Januar 2013
Eröffnung in Anwesenheit des Künstlers: Freitag, 09. November 2012, 18-21 Uhr


BAE, BIEN-U ist vor allem mit seinen Baumlandschaften bekannt geworden. Seit über zwei Jahrzehnten hat er sich dem Baum – besonders der koreanischen Kiefer – als dem Hauptthema seiner künstlerischen Untersuchungen verschrieben und so eine ganz eigene Bildsprache für fotografische Landschaften entwickelt. Entgegen der westlichen Fotografiemethode, die Natur als ein passives Objekt zu begreifen, interpretiert BAE die Natur als ein autonomes Wesen, welches die Blicke des Betrachters mit edler Ruhe zurückwirft.

BAE, BIEN-Us neue Serie von Schwarzweißfotografien entstand während der letzten 20 Jahre und zeigt Landschaften in Bewegung. Bäume und Gräser biegen sich im Wind, steile Klippen und vom Wasser geformte Felsen und Steine liegen umhüllt von Gischt und Nebel in der Meeresbrandung, die Horizontlinien verschwinden im Weißgrau des Himmels. Der koreanische wie auch der in China und Japan gebräuchliche Begriff für Landschaft setzt sich aus den Wörtern »Wind« und »Szenerie« zusammen. Er ist eng verbunden mit den traditionellen, kosmologischen Vorstellungen von einer alle lebenden Dinge durchziehenden Quintessenz, dem Äther.

Die poetische Wortschöpfung Windscape ist eine wörtliche Übersetzung diese Begriffes, der in ganz Ostasien mit denselben Bedeutungsebenen assoziiert wird. BAE, BIEN-U (geb. 1950 in Yeosu, Korea) studierte an der Hong-Ik Universität in Seoul (MFA, 1978) und hält seit 1981 eine Professur für Fotografie am Institute of Arts in Seoul. Als Schlüsselfigur der Fotokunst in Korea beeinflusste er in jahrelanger Lehrtätigkeit eine ganze Generation junger Fotografen. Er hat in bedeutenden Museen, wie dem National Museum of Contemporary Art in Seoul, dem Museo Thyssen in Madrid, dem Bozar – Center for Fine Arts in Brüssel oder dem Samsung Museum of Art LEEUM in Seoul, ausgestellt. Seine Arbeiten sind in verschiedenen öffentlichen Sammlungen zu finden, wie der National Gallery of Victoria, Melbourne, dem National Museum of Modern Art, Tokyo und dem Contemporary Arts Museum Houston, Texas.

Begleitend erscheint ein Katalog bei Hatje Cantz.