CWC GALLERY is pleased to present the exhibition »Remanence« from photographer Jean-Baptiste Huynh. All his works originated in the Louvre in Paris where the exhibition celebrated its premier last year, supported by big public and media interest. After »Remanence« was exhibited in the Louvre till the end of 2012, the CWC GALLERY is now taking over the exposition and is exhibiting it for the first time in Germany.

Under the title »Remanence«, Jean-Baptiste Huynh presents with impressive photographs a selection of objects, sculptures, paintings, and artifacts from the most famous museum in the world, the Louvre. The large formatted silver-gelatin-prints each show individual artworks from different eras, art forms and sections of the museum. Jean-Baptiste Huynh focused with a special artistic intention on the chosen art objects, among which are pompous amulets, mystical masks, oriental portraits and profane objects such as historical keys. Huynh sees the selective and exemplary illustrated voyage through the collection of the Louvre as an overall illustration and internalization that conveys the understanding of cultures. Every object from a particular historical period is a token of the power of tenacity, simultaneously symbolizing both the continuous cultural reflection and the transition from something that will remain. »Bol Vert« shows the bottom of an ancient old vessel. In Huynh’s photographs it appears today as a globe. The artwork »Plaque« – a depicted squared gold plate – would be seen today by the pictorial science in modern art as a color-field painting and the exhibited sculpture of the roman emperor Mark Aurel loses its initial character representation of a ruler and representation of power and is seen today as a symbol of evanescence and concluded era. The title of the series »Remanence« (lat. remanere »stay«, »stay behind«) refers to this ambivalence.

In the works, Jean-Baptiste Huynh guides the observer’s view and does not keep him tied to the object and its image but strengthens the concentration on to the historical, cultural meaning and change of the terms of interpretation, that is also expressed visually through oxidation, destruction or a focus set by the artist.
Huynh’s imagery is predestined for this shown transformation process of the object.

Economically, yet elaborately illuminated and reduced to the essential, Huynh achieves in his works distinct purism. Through the clarity and rigor in the image structure the photographs convey a pure, almost magical atmosphere and give the artworks a majestic character of a ritual object. The deep »intimacy« between the photographer and the object is immediately noticeable to the viewer. The precise and meticulous involvement with the subject is an essential premise in the origination process of the expressive artworks. With the works »Crane en Cristal« or »Marc Aurele« the dichotomy of light and dark as well as light and shadow obtains a special meaning. As a result, there is not only a high luminosity to be seen in the works through decent use of light but furthermore an exciting visual physicality and at once immediate closeness to the observer is created.

The exhibition in the CWC GALLERY will be complemented with more outstanding artworks from previous series of Jean-Baptiste Huynh.

About Jean-Baptiste Huynh
Jean-Baptiste Huynh was born in 1966 in France. His mother is French and his father Vietnamese. As early as in his childhood, Huynh developed awareness for art photography and started to teach himself. His artworks include landscapes, portraits, nudes and still life. Huynh always works with an analog 6×6 medium format camera and avoids till today digital photography. Nine high quality publications include Huynh’s extensive oeuvre, which has already been presented in many international exhibitions. Jean-Baptiste Huynh has been represented by CAMERA WORK since 2004 and manifest his special position in the contemporary photography with many exhibitions, dedicated to him at CAMERA WORK (2004, 2009, 2011), a retrospective in the Ecole Nationale Superieure de Beaux-Arts in Paris (2006) and the solo exhibition in the Louvre (2012).

Ab dem 22. Februar 2013 präsentiert die CWC GALLERY die Ausstellung »Remanence« des Photokünstlers Jean-Baptiste Huynh. Alle Arbeiten entstanden im Louvre in Paris, in dem unter großem öffentlichem und medialem Interesse die Ausstellung im vergangenen Jahr Premiere feierte. Nachdem »Remanence« bis Ende 2012 im Louvre gezeigt wurde, übernimmt die CWC GALLERY nun unmittelbar die Ausstellung und zeigt sie erstmals in Deutschland.

Unter dem Titel »Remanence« präsentiert Jean-Baptiste Huynh in beeindruckenden photographischen Arbeiten eine Auswahl von Objekten, Skulpturen, Gemälden und Artefakten aus dem wohl berühmtesten Museum der Welt – dem Louvre. Die großformatigen Silber-Gelatine-Prints zeigen jeweils einzelne Kunstwerke aus verschiedenen Epochen, Kunstgattungen und Abteilungen des Museums, wobei sich Jean-Baptiste Huynh den ausgewählten Kunstobjekten, darunter prunkvolle Amulette, mystische Masken, orientalische Porträts oder auch profane Gegenstände wie historische Schüsseln, mit einer besonderen künstlerischen Intention genähert hat. Die selektiv und exemplarisch verbildlichte Reise durch die Sammlung des Louvre versteht Huynh als allumfassende Verbildlichung und Verinnerlichung des übertragenen Kulturverständnisses. Jedes Objekt aus einem historischen Zeitabschnitt zeugt von der Kraft des Beharrlichen und symbolisiert zugleich die fortführende kulturhistorische Weitergabe und den Übergang von etwas Bleibendem: »Bol Vert« zeigt die Unterseite eines Jahrhunderte alten Behältnisses – in Huynhs Photographie erscheint sie heute als Weltkugel, das Werk »Plaque« – eine abgebildete quadratische Goldtafel – ließe sich von der Bildwissenschaft in der modernen Kunst als Farbfeldmalerei deuten und die im Louvre ausgestellte Skulptur des römischen Kaisers Mark Aurel verliert ihren urpsrünglichen Charakter der Herrscherdarstellung und Repräsentation von Macht und dient heute eher als Symbol der Vergänglichkeit und eines abgeschlossenen Zeitalters. Der Titel der Serie »Remanence« (lat. remanere ‚bleiben‘, ‚zurückbleiben‘) verweist auf diese Ambivalenz.

Jean-Baptiste Huynh steuert in den Arbeiten den Blick des Betrachters und lässt ihn nicht im physischen Gegenstand mit dessen Abbildhaftigkeit verharren, sondern verstärkt die Konzentration auf die historische, kulturelle Bedeutsamkeit und den Wandel der Deutungshoheit, der auch optisch durch Oxidation, Zerstörung oder einen vom Künstler gesetzten Fokus zum Ausdruck kommt – Huynhs Bildsprache ist für diesen dargestellten Transformationsprozess des Gegenstandes prädestiniert.

Sparsam, doch aufwendig ausgeleuchtet, und auf das Wesentliche reduziert, erlangt Huynh in seinen Arbeiten den charakteristischen Purismus. Durch die Klarheit und Strenge im Bildaufbau vermitteln die Photographien eine reine, nahezu magische Atmosphäre und verleihen den Kunstwerken einen majestätischen Charakter eines Ritualobjektes. Unmittelbar spürbar für den Betrachter ist die tiefe »Intimität«, die sich zwischen dem Photographen und dem Gegenstand auftut. Die sorgfältige und präzise Auseinandersetzung mit dem Sujet ist hierbei unverzichtbare Voraussetzung im Entstehungsprozess der reduzierten, ausdrucksstarken Arbeiten. Besondere Bedeutung erlangt bei Arbeiten wie »Crane en Cristal« oder »Marc Aurèle« die künstlerische Dichtomie von hell und dunkel sowie Licht und Schatten. Dadurch entflammt in den Werken dank dezentem Lichteinsatz nicht nur eine hohe Leuchtkraft, sondern ensteht zudem eine optisch spannende Körperhaftigkeit und zugleich unmittelbare Nähe zum Betrachter.

Die Ausstellung in der CWC GALLERY wird mit weiteren herausragenden Werken vergangener Serien von Jean-Baptiste Huynh ergänzt.