KNUT WOLFGANG MARON
DAKOTA BAR

Exhibition: March 8 – May 5, 2013

The Galerie AG for Contemporary Art in Schwerin shows from the 8th of March Dakota Bar with works by Knut Wolfgang Maron from the cycles Dakota Bar, barns and rotten cars and Von Profanem und Heiligem. It is the subjective, personal concernment that turns a thing into an object of sacred importance or commonplace irrelevance. With his works, Maron questions this ambivalence and thus deliberately unsettles the spectator’s cultural background. Through the focus of the artist profanities evolve into sacred objects or vice versa.

In his cycle Dakota Bar, barns and rotten cars, Maron directs the attention of the beholder towards the abstract beauty of deteriorating barns and automobiles of America. In contrast to the compositions by icons of the American photography such as Walker Evans, William Eggleston or Stephen Shore, he chooses an immediate close-up and thus relinquishes the pathos of the vast American landscape. Thus, the decaying “cruisers” of the 50ies and 60ies lack any kind of picturesque nostalgia. On the contrary, Maron focuses on the aesthetics of structures and colors of rusting, bleached and shattered surfaces and extensive vegetation. Only the shape of a barn, the grill of a Ford or the discarded sign DAKOTA BAR locates the compositions in America. Susan Sontag mentioned in her essays “On Photography” that photography expresses the American impatience with reality. Maron’s compositions are far from being fugitive snapshots. They offer a decelerated, very European look on the evanescence of the American Dream. "The extraordinariness of Knut Maron's universe does not lie in astonishing forms or new themes. Its profound distinctiveness is not the consequence of breaking through hitherto accepted boundaries of art. Instead it results from a meditative reversion to art itself, from transcending its timeless truths.” (Jean Claude Lemagny)

Knut Wolfgang Maron studied at the Folkwangschule in Essen in the class of Prof. Dr. Otto Steinert and Prof. Erich vom Endt along with Gosbert Adler, Wendelin Bottländer, Joachim Brohm and Andreas Gursky. Fundamental discourses among the Folkwang students took place in the colour photography lab at the first professional colour photography department in a German university set up by Erich vom Endt. Ute Eskildsen initially exhibited Maron's first colour photographs from 1979 at the Museum Folkwang in Essen in 1981. Knut Maron has received numerous scholarships and prizes, among them the Leopold Godowsky Jr. Award for Color Photography awarded to him by the Photographic Resource Center at Boston University in 1993. Knut Maron's works are represented in many collections, such as Museum Folkwang, Essen; Museum Ludwig, Cologne; Staatsgalerie Stuttgart; Maison Européene de la Photo, Paris; Bibliothèque Nationale de France, Paris, where Jean-Claude Lemagny, who wrote the above observations on Maron's "Images on Landscapes", is head of the photo collection.

At the moment the Staatliches Museum Schwerin also shows the large retrospective exhibition One Life – Knut Wolfgang Maron.

KNUT WOLFGANG MARON
DAKOTA BAR

Ausstellung: 8. März bis 5. Mai, 2013

Die Galerie AG für zeitgenössische Kunst, Schwerin, zeigt ab dem 8. März Dakota Bar mit Werken von Knut Wolfgang Maron aus den Zyklen Dakota Bar, barns and rotten cars und Von Profanem und Heiligem. Es ist die die subjektive, persönliche Betroffenheit, die aus einem Objekt einen Gegenstand von sakraler Bedeutung oder alltäglicher Bellanglosigkeit macht. Maron hinterfragt in seinen Arbeiten diese Ambivalenz und irritiert auf diese Weise bewusst den kulturellen Kontext des Betrachters. Durch das Augenmerk des Künstlers verwandelt sich Profanes zu Heiligem und umgekehrt.

In seinem Zyklus Dakota Bar, barns and rotten cars wendet Knut Maron die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die abstrakte Schönheit verfallender Scheunen und Automobile Amerikas. Im Gegensatz zu der Ikonen der amerikanischen Photographie wie Walker Evans oder Stephen Shore wählt er die direkte Nahsicht und verzichtet so bewusst auf das Pathos einer weiten, amerikanischen Landschaft. Den vergehenden, ehemaligen „Cruisern“ der 50er und 60er Jahre fehlt so jedwede pittoreske Nostalgie. Vielmehr fokussiert Maron den Blick auf die Ästhetik von Strukturen und Farben verrostender, ausbleichender, geborstener Oberflächen und raumgreifender Vegetation. Die Form einer Scheune, den Kühler eines Fords oder das weggeworfene Ladenschild DAKOTA BAR verankern assoziativ die Komposition in Amerika. Susan Sontag schrieb in ihren Essays „On Photography“, dass die Photographie die amerikanische Ungeduld mit der Realität zum Ausdruckt brächte. Marons Kompositionen sind fern von flüchtigen „Schnappschüssen“. Sie bieten einen entschleunigten, sehr europäischen Blick auf die Vergänglichkeit des Amerikanischen Traums.

"Das Universum Knut Marons überrascht weder durch befremdende Formen noch durch neue Sujets. Seine tiefgreifende Andersartigkeit ist nicht mehr Ergebnis eines Abweichens von den bisher zulässigen Grenzen der Kunst. Sie resultiert vielmehr aus einer meditativen Rückkehr der Kunst zu sich selbst, aus einer Vertiefung ihrer zeitlosen Wahrheiten." (Jean-Claude Lemagny)

Knut Wolfgang Maron studierte an der Folkwangschule in Essen in der Klasse Prof. Dr. Otto Steinert und Prof. Erich vom Endt gemeinsam mit Gosbert Adler, Joachim Brohm und Andreas Gursky. Wesentliche Prozesse der Auseinandersetzung unter den Folkwangschülern spielten sich dabei im Farblabor der ersten, von Erich vom Endt an einer deutschen Hochschule, konzipierten professionellen Farbfotoabteilung ab. Erste Farbarbeiten Marons von 1979 stellte Ute Eskildsen bereits 1981 im Museum Folkwang aus. Knut Maron erhielt neben zahlreichen Stipendien und Preisen bereits 1993 den Leopold Godowsky Jr. Award für Farbfotografie des Photographic Resource Centers, Boston USA. Knut Maron ist in zahlreichen Sammlungen vertreten u.a. im Museum Folkwang, Essen im Museum Ludwig, Köln in der Staatsgalerie Stuttgart , dem Maison Européen de la Photo , Paris der Bibliothèque Nationale de France, Paris, dessen Direktor der Photoabteilung, Jean-Claude Lemagny, obiges Zitat zu Marons Bildern über Landschaften verfasste.

Derzeit ist im Staatlichen Museum Schwerin ebenso die große, retrospektive Ausstellung „Ein Leben“ – Knut Wolfgang zu sehen.