Takeshi Shikama : Silent Respiration of Forests

extended to July 20th

"Every moment of light and dark is a miracle." Walt Whitman

TAKESHI SHIKAMA found his way as a photographer by getting lost in the forest over 11 years ago. He had wandered off a mountain path, drawn into the darkness of the trees. He returned the next day to photograph these trees and has continued photographing forests since : in Japan, the United States and, most recently, Europe.

Coming from a career in design, Takeshi Shikama employs his mastery of visual language and photographic techniques in his quest to fix time, to make visible the invisible world of plants. Like a painter, he constructs his image from the shadows to the light. He favors medium and large format cameras to capture the smallest details of a leaf, underbrush or valleys. His exposure is deliberately long, as if he were tuning his breath to the wind, to the elements. We perceive the rustling of leaves, the simmering of water. Each photograph is a small poem, a phrase, which reproduces the artist's emotion in relation to a place, a tree, a flower. His compositions are like visual haikus.

His first group of photographs was published in 2007 as Mori no Hida (Silent Respiration of Forests). In 2008, he created a new series, Utsuroi (Evanescence), consisting of four parts: Forest, Field, Lotus, and Garden. In 2009, he added a fifth part to the series : Landscape.

In 2010, Takeshi Shikama visited the United States. He captured the majesty of Yosemite National Park, bringing his own vision to a much photographed destination. In the Pacific Northwest he documented the abundance of plant life as well as the scars of deforestation. In New York City’s Central Park, he became interested in the cohabitation of the trees and the high-rises, statues and monuments of Manhattan. A new series was born : Urban Forests, which he pursued in Paris, France, in the Luxembourg Gardens.

Takeshi Shikama places as much importance in the process of recording an image as in the final object itself : the print. He makes his own platinum/palladium prints, applying the emulsion by hand on each sheet of gampi, an artisanal Japanese paper traditionally used for calligraphy. The detail involved to create these prints reflects the intimacy and interaction that he feels towards his subject.

Photo Vivienne is proud to present a selection of over thirty platinum/palladium prints from several series and, in exclusivity, the first oversize platinum/palladium prints which Takeshi Shikama produced with Amana/Salto in Japan.

Takeshi Shikama's work has been acquired by many private collectors and is represented in the permanent collections of the Bibliotheque Nationale de France (Paris, France), the Museum of Photographic Arts San Diego (California, United States), Museet for Fotokunst Brandts (Odense, Denmark), The Museum of Fine Arts, Houston (Texas, United States), Santa Barbara Museum of Fine Art (California, United States), Davison Art Center, Wesleyan University (Conneticut, United States), Portland Art Museum (Oregon, United States) and the San Francisco Museum of Modern Art, (California, United States).

Takeshi Shikama : Respirations silencieuses des forêts

prolongée jusqu'au 20 juillet 2013

"Every moment of light and dark is a miracle." Walt Whitman
(Chaque instant de lumière et d'ombre est un miracle.)

Il y a plus de 11 ans, TAKESHI SHIKAMA s'est perdu dans la forêt, au détour d'un sentier de montagne, attiré par l'obscurité des arbres. Il revient sur ce même lieu le lendemain avec une chambre photographique pour tenter de capter son essence, son âme. Depuis, il n'a cessé de photographier les forêts au Japon, puis aux Etats-Unis et, récemment, en Europe.

Venant d'une carrière dans le design, Takeshi Shikama déploie sa maitrise du langage visuel et des techniques photographiques analogiques dans sa quête de fixer le temps, de rendre visible les secrets du monde végétal. Comme un peintre, il construit son image en partant de l'ombre pour arriver à la lumière. Il favorise l'appareil moyen ou grand format pour enregistrer le plus de détails possible d'une feuille, d'un sous-bois ou d'une vallée. Son temps de pose est délibérément long, comme s'il accordait sa respiration à celle du vent, des éléments. On devine le bruissement des feuilles, le frémissement de l'eau. Chaque photographie est un court poème, une phrase, qui restitue l'émotion de l'artiste face à un lieu, un arbre, une fleur. Ses compositions sont comme des "haïkus visuels".

Sa première série de photographies a été publiée en 2007 sous le titre Mori no Hida (Respirations silencieuses des forêts). En 2008, il crée une nouvelle série, Utsori (Evanescence), qui regroupe quatre thèmes : Forest (Forêt), Field (Champ), Lotus, et Garden (Jardin). En 2009, il y ajoute un cinquième : Landscape (Paysage).

En 2010 Takeshi Shikama visite les Etats-Unis. Il immortalise la majesté du parc de Yosemite en apportant son regard à un lieu maintes fois photographié. Sur la côte Nord-Ouest Pacifique, il documente aussi bien l'abondance végétale que les stigmates de la déforestation. A New York, il s'intéresse aux arbres de Central Park qui se détachent devant les gratte-ciels de Manhattan et cohabitent avec les statues et les monuments. Une nouvelle série naît : Urban Forests (Forêts urbaines) qu'il poursuit à Paris, aux Jardins du Luxembourg.

Takeshi Shikama accorde autant d'importance aux détails de la prise de vue qu'à l'objet photographique : l'épreuve. Il réalise ses tirages au platine/palladium lui-même, appliquant l'émulsion à la main sur chaque feuille de gampi, un papier artisanal japonais utilisé traditionnellement pour la calligraphie. Ce long processus minutieux requiert un niveau d'attention qui reflète la patience de l'artiste et l'intimité qu'il éprouve pour son sujet.

Photo Vivienne est heureux de présenter plus d'une trentaine d'épreuves issues de ses différentes séries et, en exclusivité, les premiers tirages grands format au platine/palladium que Takeshi Shikama a produit avec Amana/Salto au Japon.

Les œuvres de Takeshi Shikama sont présentes dans les collections permanentes de la Bibliotheque Nationale de France (Paris, France), le Museum of Photographic Arts San Diego (Californie, Etats-Unis), le Museet for Fotokunst Brandts (Odense, Danmark), le Museum of Fine Arts, Houston (Texas, Etats-Unis), le Santa Barbara Museum of Fine Art (Californie, Etats-Unis), le Davison Art Center, Wesleyan University (Conneticut, Etats-Unis), le Portland Art Museum (Oregon, Etats-Unis) et le San Francisco Museum of Modern Art, (Californie, Etats-Unis).