"This Is Me, This Is You"
The Eva Felten Photoraphy Collection

Exhibition: 19 October 2023 – 7 April 2024

The exhibition "This Is Me, This Is You" provides the public with a first glimpse into an internationally significant photo collection that has grown over four decades. The generous donation of the Eva Felten Photography Collection enlarges the Museum Brandhorst inventory by 429 works by more than 140 artists from the 1930s to the present day. The donation marks a historic moment in the history of the museum, whose collection it not only decisively enlarges, but also enriches with the medium of photography, a central practice of 20th and 21st century art. It thus also closes a gap at Museum Brandhorst, which since its opening in 2009 has grown into one of the most important museums for contemporary art in Germany.

"This Is Me, This Is You" brings together renowned positions in the history of photography from Robert Frank, Evelyn Hofer, Gordon Parks to Isaac Julien, Sherrie Levine, Richard Prince, Zoe Leonard, Arthur Jafa and LaToya Ruby Frazier. In a selection of some 140 works, it addresses the complex relations of the gaze in photography, reflecting on questions of intimacy and desire as well as on power relations and structural inequalities inscribed in the medium. The exhibition is titled after a work by Roni Horn. With "This Is Me, This Is You" (1997-2002), the U.S. artist created a key work that raises questions about the fleetingness of identity as well as the presence of photographers within her works.

With her striking statement "Where you look from is always half the picture," U.S. artist Zoe Leonard (*1961) got to the heart of how central the historical, social and physical perspective of the photographer and the viewer is for the interpretation of art. The encounter with photography is thus not only an encounter with the people depicted, but also with the photographers themselves. Based on this observation, the exhibition “This Is Me, This Is You” is dedicated to various pictorial strategies of photography in seven thematic chapters.

They include haunting portraits, well-known works of street photography and socially critical photography, as well as conceptual works and significant positions of Appropriation Art. Works by historical and contemporary artists from different geographical and artistic contexts create an international framework for reflecting on the politics and dynamics of the photographic gaze.

One chapter of the exhibition harks back to the famous series "People of the 20th Century," which August Sander conceived in 1925. Although there are no works by the photographer himself, there are numerous works by international artists such as Diane Arbus, Jitka Hanzlová, Rineke Dijkstra and Issei Suda, who were either directly influenced by Sander’s strategy of depicting individuals in the context of their society, or who have taken the idea further.

Another chapter is devoted to street photography, with positions ranging from Robert Frank to Gordon Parks, Vivian Maier, and Helga Paris. In contrast to these works, which sought their subject matter on forays through the city, there are works by artists who choose deliberate staging as a pictorial strategy, such as Philip-Lorca diCorcia and Tracey Moffatt. A separate room in the exhibition is dedicated to the intimacy that often arises between photographers and those photographed, and which is palpable in the photographs. These include works by Diane Arbus, Walter Pfeiffer and Deana Lawson.

In the chapter on Appropriation Art, historical positions of the movement, represented by Richard Prince and Sherrie Levine, are placed in dialog with works by Nobuyoshi Araki and Arthur Jafa, which add a new dimension to the practice of appropriating images. The largest chapter of the exhibition explores photography as a social and political space. Works by LaToya Ruby Frazier, Isaac Julien, Carrie Mae Weems and Anthony Hernandez reflect the social and political relevance inherent in the medium.

"This Is Me, This Is You" provides a comprehensive look at the Eva Felten collection, which spans nearly 100 years of photographic history. The presentation reflects the international scope of the collection and is dedicated to narrative strategies of photography, ranging from poetic documentary randomness to carefully staged compositions. Photographs play an active role in our understanding of the past, present, and future, whether as document, metaphor, or fiction. They are a performative means for the formation of identity, an appellative instrument for political and social change, and a subversive strategy of visibility and memory.

The exhibition is accompanied by a catalog with 380 color illustrations that gives a vivid impression of the extensive holdings of the Eva Felten Photography Collection and reflects on them in selected chapters. (ISBN 978-3-422-80116-5)

"This Is Me, This Is You"
Die Eva Felten Fotosammlung

Ausstellung: 19. Oktober 2023 bis 7. April 2024

Die Ausstellung "This Is Me, This Is You" gewährt der Öffentlichkeit erstmals Einblick in eine international bedeutende Fotosammlung, die über vier Jahrzehnte hinweg gewachsen ist. Die großzügige Schenkung der Eva Felten Fotosammlung erweitert die Bestände des Museums Brandhorst um 429 Werke von mehr als 140 Künstler:innen von den 1930er-Jahren bis in die unmittelbare Gegenwart. Die Schenkung markiert einen historischen Moment in der Geschichte des Museums, dessen Sammlung sie nicht nur entscheidend vergrößert, sondern mit dem Medium Fotografie um eine zentrale Praxis der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts bereichert. Damit schließt sie zugleich eine Lücke im Museum Brandhorst, das seit seiner Eröffnung 2009 zu einem der bedeutendsten Museen für zeitgenössische Kunst in Deutschland herangewachsen ist.

"This Is Me, This Is You" versammelt namhafte Positionen der Fotografiegeschichte von Robert Frank, Evelyn Hofer, Gordon Parks über Isaac Julien, Sherrie Levine, Richard Prince bis zu Zoe Leonard, Arthur Jafa und LaToya Ruby Frazier. In einer Auswahl von rund 140 Arbeiten widmet sie sich den komplexen Blickbeziehungen in der Fotografie und reflektiert dabei Fragen nach Intimität und Begehren ebenso wie nach Machtverhältnissen und strukturellen Ungleichheiten, die sich in das Medium einschreiben. Titelgebend für die Ausstellung ist eine Arbeit von Roni Horn. Die US- amerikanische Künstlerin hat mit "This Is Me, This Is You" (1997-2002) ein Schlüsselwerk geschaffen, das Fragen nach der Flüchtigkeit von Identität ebenso aufwirft wie nach der Präsenz von Fotograf:innen innerhalb ihrer Werke.

Mit ihrer markanten Aussage "Where you look from is always half the picture" brachte die US- amerikanische Künstlerin Zoe Leonard (*1961) auf den Punkt, wie zentral die historische, soziale und physische Perspektive der Fotografierenden sowie der Betrachtenden für die Interpretation von Kunst ist. Die Begegnung mit der Fotografie ist somit nicht nur eine Begegnung mit den Abgebildeten, sondern auch mit den Fotograf:innen selbst. Basierend auf dieser Beobachtung widmet sich die Ausstellung „This Is Me, This Is You“ verschiedenen Bildstrategien der Fotografie in sieben thematischen Kapiteln.

Sie umfassen eindringliche Porträts, bekannte Werke der Street Photography und der sozialkritischen Fotografie sowie konzeptuelle Arbeiten und bedeutende Positionen der Appropriation Art. Werke von historischen und zeitgenössischen Künstler:innen aus verschiedenen geografischen und künstlerischen Kontexten schaffen einen internationalen Rahmen, um über die Politik und Dynamik des fotografischen Blicks nachzudenken.

Ein Kapitel der Ausstellung führt zurück zu der berühmten Serie "Menschen des 20. Jahrhunderts", die August Sander 1925 konzipierte. Obwohl keine Werke des Fotografen selbst zu sehen sind, finden sich zahlreiche Arbeiten von internationalen Künstler:innen wie Diane Arbus, Jitka Hanzlová, Rineke Dijkstra und Issei Suda, die entweder unmittelbar von Sanders Strategie beeinflusst sind, Individuen im Kontext ihrer Gesellschaft darzustellen, oder daran anschließen.

Ein weiteres Kapitel widmet sich der Street Photography mit Positionen von Robert Frank über Gordon Parks und Vivian Maier bis hin zu Helga Paris. Gegenüber diesen Werken, die auf Streifzügen durch die Stadt entstanden sind, stehen Arbeiten von Künstler:innen, die die Inszenierung als Bildstrategie wählen, wie Philip-Lorca diCorcia oder Tracey Moffatt. Ein eigener Raum in der Ausstellung widmet sich der Intimität, die oft zwischen Fotograf:innen und den Abgelichteten entsteht und die in den Fotografien spürbar wird. Hier sind Werke von Diane Arbus, Walter Pfeiffer und Deana Lawson zu sehen.

Im Kapitel zur Appropriation Art werden historische Positionen der Strömung, vertreten durch Richard Prince und Sherrie Levine, mit Werken von Nobuyoshi Araki und Arthur Jafa in einen Dialog gesetzt, die der Praxis der Bildaneignung eine neue Dimension verleihen. Das größte Kapitel der Ausstellung befasst sich mit der Fotografie als sozialem und politischem Raum. Arbeiten von LaToya Ruby Frazier, Isaac Julien, Carrie Mae Weems oder Anthony Hernandez reflektieren die gesellschaftliche und politische Relevanz, die dem Medium inhärent sind.

Begleitend erscheint ein Katalog, der mit 380 Farbabbildungen einen lebendigen Eindruck der umfangreichen Bestände der Fotosammlung Eva Felten vermittelt und sie anhand ausgewählter Kapitel reflektiert. (ISBN 978-3-422-80116-5)