"ENCHANTING COLOUR"
Collection De Gambs & Marta Djourina

Exhibition: 24 September – 19 December 2026
Opening: Thursday, 24 September, 7-9pm

CHAUSSEE 36 Photography is pleased to present the group exhibition "ENCHANTING COLOUR", exploring the creative possibilities of colour photography from the 1940s to the present day.

Conceived around an unprecedented dialogue between seven major figures in the medium and the contemporary work of Berlin-based artist Marta Djourina, the exhibition examines the enchanting -almost magical- properties of colour and its capacity to transcend reality. On this occasion, a selection of iconic works from the Collection De Gambs, including prints never before shown to the public, will be unveiled across various genres: fashion, nude, and experimental photography.

Although colour photography is now part of our everyday lives, its recognition as an autonomous art form was one of the greatest challenges in the history of the medium. The exhibition retraces this epic journey through a wide variety of manipulation and printing techniques: hand colouring, dye transfers, carbon prints, multiple exposures in the darkroom, the use of coloured filters, and digital photograms.

At the heart of the exhibition lies the juxtaposition of seven masters of colour with the innovative work of Marta Djourina (*1991, Sofia). Created without a camera, directly in the darkroom through direct exposures of light sources onto light-sensitive paper, her abstract chromatic compositions explore light - and its capacity to generate colour. As the artist explains: "Rather than trying to control colour, I study how it emerges through the interaction of light, materials, chemistry, and bodily intervention."" Her unique prints inhabit space in a sculptural manner, combining a wide range of experimental processes: exposures on folded photo paper, collages of paper and textures, recordings of bioluminescence, and light drawings traced by choreographic gestures.

Confronted with her works, the masters of colour from the Collection De Gambs illustrate different approaches. As early as the 1940s-1950s, visionaries Erwin Blumenfeld and René Groebli fragmented bodies and faces in multiple exposures with bold fields of vivid colour, while Norman Parkinson revolutionised fashion photography through extensive use of colour outside the studio. Harold Edgerton, pioneer of high-speed stroboscopic photography, put colour in the service of his scientific and artistic research. Colour becomes emotional, dreamlike, or nostalgic in the hand-painted Colorscape s by Nobuyoshi Araki or the pastel-toned carbon prints by Sarah Moon. Finally, the digital turn is embodied by Thomas Ruff, who transposes the historical photogram into a virtual 3D darkroom creating a new spectrum of gradients.

Through this temporal dialogue, the exhibition offers a vibrant contemporary echo to historical experimental colour photography and interrogates the limits of the medium.

Marta Djourina (*1991, Sofia) studied at the Berlin University of the Arts (UdK) and the Glasgow School of Art. Her work has been presented in numerous institutions, including the Berlinische Galerie, Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art, Haus am Kleistpark, the FeldbuschWiesnerRudolph gallery in Berlin, and CAN – Centre d’art Neuchâtel (CH). The artist has received several prestigious awards and residencies, among them the BAZA Award for Contemporary Art (2021), the Eberhard Roters Scholarship from the Preußische Seehandlung Foundation awarded at the Berlinische Galerie (2020), an artist residency at the German Federal Foreign Office (2022), the Marianne Brandt Award for Photography (2022), and most recently the European Month of Photography Arendt Award (2025).

"ENCHANTING COLOUR"
Collection De Gambs & Marta Djourina

Ausstellung: 24. September bis 19. Dezember 2026
Eröffnung: Donnerstag, 24. September, 19-21 Uhr

CHAUSSEE 36 Photography ist erfreut, die Gruppenausstellung "ENCHANTING COLOUR"" zu präsentieren, die die kreativen Möglichkeiten der Farbfotografie von den 1940er Jahren bis in die Gegenwart erkundet.

Die Ausstellung basiert auf einem beispiellosen Dialog zwischen sieben bedeutenden Figuren dieses Mediums und den zeitgenössischen Arbeiten der in Berlin lebenden Künstlerin Marta Djourina. Sie untersucht die bezaubernden – fast magischen – Eigenschaften der Farbe und ihre Fähigkeit, die Realität zu transzendieren. Zu diesem Anlass wird eine Auswahl ikonischer Werke aus der Collection De Gambs, darunter Abzüge, die noch nie zuvor der Öffentlichkeit gezeigt wurden, aus verschiedenen Genres präsentiert: Mode-, Akt- und experimentelle Fotografie.

Obwohl die Farbfotografie heute Teil unseres Alltags ist, war ihre Anerkennung als eigenständige Kunstform eine der größten Herausforderungen in der Geschichte dieses Mediums. Die Ausstellung zeichnet diesen epischen Weg anhand einer Vielzahl von Bearbeitungs- und Drucktechniken nach: Handkolorierung, Dye-Transfer- Verfahren, Karbonabzüge, Mehrfachbelichtungen in der Dunkelkammer, der Einsatz von Farbfiltern und digitale Fotogramme.

Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die Gegenüberstellung von sieben Meister:innen der Farbfotografie mit den innovativen Arbeiten von Marta Djourina (*1991, Sofia). Ihre abstrakten, farblichen Kompositionen entstehen ohne Kamera, direkt in der Dunkelkammer durch direkte Belichtung von lichtempfindlichem Papier mit Lichtquellen, und erforschen das Licht – und dessen Fähigkeit, Farbe zu erzeugen. Die Künstlerin erklärt: "Anstatt zu versuchen, Farbe zu kontrollieren, untersuche ich, wie sie durch das Zusammenspiel von Licht, Materialien, Chemie und körperlichem Eingreifen entsteht."

Ihre einzigartigen Abzüge nehmen den Raum auf skulpturale Weise ein und vereinen eine Vielzahl experimenteller Verfahren: Belichtungen auf gefaltetem Fotopapier, Collagen aus Papier und Texturen, Aufnahmen von Biolumineszenz sowie Lichtzeichnungen, die durch choreografische Gesten nachgezeichnet werden.

Im Vergleich zu ihren Werken zeigen die Meister der Farbe aus der Collection De Gambs unterschiedliche Herangehensweisen. Bereits in den 1940er- und 1950er-Jahren zerlegten die Visionäre Erwin Blumenfeld und René Groebli Körper und Gesichter in Mehrfachbelichtungen mit kräftigen, leuchtenden Farbfeldern, während Norman Parkinson die Modefotografie durch den umfangreichen Einsatz von Farbe außerhalb des Studios revolutionierte. Harold Edgerton, Pionier der stroboskopischen Hochgeschwindigkeitsfotografie, stellte die Farbe in den Dienst seiner wissenschaftlichen und künstlerischen Forschung. Farbe wird emotional, traumhaft oder nostalgisch in den handgemalten "Colorscapes" von Nobuyoshi Araki oder den pastellfarbenen Karbonabzügen von Sarah Moon. Schließlich wird der digitale Wandel durch Thomas Ruff verkörpert, der das historische Fotogramm in eine virtuelle 3D- Dunkelkammer überträgt und so ein neues Spektrum an Farbverläufen schafft. Durch diesen zeitlichen Dialog bietet die Ausstellung ein lebendiges zeitgenössisches Echo auf die historische experimentelle Farbfotografie und hinterfragt die Grenzen des Mediums.

Marta Djourina (*1991, Sofia) studierte an der Berlin Universität der Künste (UdK) und der Glasgow School of Art. Ihre Arbeit wurde bereits von mehreren Institutionen präsentiert, darunter die Berlinische Galerie, Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art, Haus am Kleistpark, die FeldbuschWiesnerRudolph Galerie in Berlin, und CAN – Centre d’art Neuchâtel (CH). Die Künstlerin hat mehrere renommierte Auszeichnungen und Residenzen erhalten, darunter den BAZA Award for Contemporary Art (2021), das Eberhard Roters Stipendium von der Preußische Seehandlung Stiftung verliehen in der Berlinische Galerie (2020), eine Künstlerresidenz des Deutschen Auswärtigen Amtes (2022), den Marianne Brandt Award for Photography (2022), und zuletzt den European Month of Photography Arendt Award (2025).