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The First Survey of All Photographic Works Made by Artists for Parkett since 1984

June 8 – August 31, 2019
Opening June 7, 6-8pm

Parkett Exhibition Space Zurich
Limmatstrasse 268 (Löwenbräu)
CH-8005 Zurich Switzerland
Hours: Wednesday – Friday 12-6pm
Saturday 11am-5pm, or by appointment
T +41-44-500 38 64 (Space) +41-44-271 80 40 (Office)

Parkett is delighted to announce the first survey exhibition of all photographic works made by artists for Parkett in the last three decades. On view at Parkett’s Zurich Space, the show includes some ninety works spanning a rarely seen, vast and diverse range of photographic positions and ideas. To view all exhibited works online please see here.

The 33 year retrospective presents seminal works including Andy Warhol’s four eerie, sewn photographs depicting skeletons—one of his last projects before his untimely death in 1987, Yang Fudong’s cinematically staged Shanghai night life photograph Ms. Huang at M Last Night (2006), Marilyn Minter’s portrait Pamela Anderson (2007), Cindy Sherman’s small, gruesome ghost image from 1991, Andreas Gursky’s early photograph documenting a Herzog/de Meuron architecture exhibition at the Centre Pompidou (1995), Robert Frank’s still life from his living room on New York’s Bowery Untitled (2007), and Richard Prince’s It’s a Free Concert from Now on, his only photograph taken at the Woodstock festival at age nineteen in 1969.

The exhibition follows the evolution of photographic methods in the past three decades, with many of the earlier works on view making use of analog techniques, such as Gilbert & Georges self-portrait Gilbert & George (1987), and Jean-Luc Mylayne’s time-based studies of birds (1982, 2001, & 2007). Digital editing informs many of the more recent works, such as Ed Atkins’ stretched self-portrait print on rubber Safe Conduct Epidermal (2016), and Hito Steyerl’s Gosprom (2015), picturing constructivist fragments of what was in 1928 one of the largest single buildings in the world.

Common threads including people and portraiture, landscapes both urban and natural, everyday objects, and abstraction, connect an otherwise expansive range of visual topics covered in the works on view.

People appear at distances close and far, from the 32 single close up shots of anonymous passersby lined up into one large mosaic in Beat Streuli’s Oxford Street (1998), to the intimate picture of a home eviction struggle in Jeff Wall ’s Boy on TV (1989).

The City is the focus of works such as Thomas Struth ’s Jiangxi Zhong Lu, his Shanghai street view from 1996, and Zoe Leonard‘s 1 Hour Photo & Video from her ‘analog’ series (2007/2008), depicting a shutdown storefront in Brooklyn, while Tacita Dean ‘s The Green Ray (2001), which captures an elusive flash over the ocean in Madagascar in 2001, Nan Goldin‘s Lambs Ears from 1999, and Gabriel Orozco’s Light through Leaves (1996) draw from nature.

A large group of works combine photographic elements with other media, such as Danh Vo’s vintage landscape postcards from Vietnam with handwritten phrases (2013), and Hiroshi Sugimoto’s Day & Night Seascapes (1990-1996), placed in traditional Japanese wooden boxes. Photographic objects on view include Dominique Gonzalez-Foerster ’s Calendario 2020 (2007), a calendar covering all twelve months spread over twelve consecutive years, and Lee Kit’s installation Upon (2016) with a bath towel and a framed photograph of the towel on top of it.

Also on view are works, which while similar in terms of media and format, are unique and contain distinct differences within each project. Tracey Emin made partial Polaroid self-portraits throughout the course of one day in 2001, and Wolfgang Tillmans photographed and developed sixty unique photo prints covering a wide range of different subject matters from 1992-1998.

The exhibited works vary in size from the tiny 5 x 8cm photo booklet El Caso (1989) by Christian Boltanski, to the life-size self-portrait The Help by Pipilotti Rist (2004), to the monumental 3 x 7m billboard by Felix Gonzalez-Torres (1994).

Further exhibition displays include videos by Bruce Nauman (1986), Diana Thater (2000), Sturtevant (2005/2011), Allora/Calzadilla (2007), and Mika Rottenberg (2016). At hand is also a selection of artists’ inserts – the specially commissioned 10-12 book page projects published in each issue of Parkett – by Charles Atlas, Rudi Burckhardt, Anne Collier, Rokni Haerizadeh, Boris Mikhailov, Lou Reed and many more.

“If asked to choose a favorite among Parkett’s artist editions over the past 33 years, my definitive answer would be 'All of them.’”, notes Glenn Phillips, the Getty Research Center’s Curator & Head of Modern & Contemporary Art, Sta. Monica, USA, and continues „The individual editions are wonderful, but collectively they form an extraordinary ... collection that charts a vast array of changes that have swept through the art world since the 1980s. This includes not only the inevitable march of new and old ideas that always surrounds contemporary art, but also … the impact of new technologies on artmaking, the increasing interconnectedness of artistic centers across the globe ... Parkett really is a special case... the Parkett editions influence artists in ways that stretch far beyond exhibition and publishing, and this influence will likely continue well into the future.”

Other exhibited works are by: Tomma Abts » Doug Aitken » Yto Barrada » Vanessa Beecroft » Glenn Brown » Angela Bulloch » Maurizio Cattelan » Jeremy Deller » Thomas Demand » Trisha Donnelly » Omer Fast » Dan Graham » David Hammons » Christian Jankowski » Annette Kelm » Martin Kippenberger » Jeff Koons » Jannis Kounellis » Liu Xiaodong » Paul McCarthy » Tracey Moffatt » Sigmar Polke » Charles Ray » Jason Rhoades » Ugo Rondinone » Thomas Ruff » Anri Sala » Wilhelm Sasnal » Gregor Schneider » Shirana Shahbazi » Roman Signer » Sam Taylor-Wood » Rosemarie Trockel » Christopher Wool » and others.

To view all exhibited works online please see here. For more details on Parkett’s Exhibition Space in Zurich see here.

For any questions regarding works or books you are welcome to contact us in Zurich or New York or to email Emma Whisler at e.whisler@parkettart.com. We gladly help you finding missing or out-of-print works and books.

P.S.
Visit us at Art Basel Booth 2.1 S6 for a special presentation of rare and selected portraits & self-portraits made by artists for Parkett

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Die erste Ausstellung aller fotografischen Arbeiten von Künstler*innen für Parkett seit 1984.

8. Juni – 28. September 2019
Eröffnung: 7. Juni, 18 – 21 Uhr.

Parkett Ausstellungsraum
Limmatstrasse 268 (Löwenbräu)
CH-8005 Zürich Switzerland
Oeffnungszeiten: Mittwoch – Freitag 12 – 18 Uhr
Samstag 11 – 17 Uhr, oder nach Vereinbarung
T +41-44-500 38 64 (Ausstellungsraum) +41-44-271 80 40 (Verlag)

Parkett freut sich sehr, die erste Ausstellung aller in den letzten drei Jahrzehnten von Künstler*innen für Parkett geschaffenen fotografischen Arbeiten anzukündigen. Die Schau im Ausstellungsraum umfasst 90 Arbeiten mit einer aussergewöhnlichen Bandbreite unterschiedlicher fotografischer Positionen und Herangehensweisen. Bilder sämtlicher Werke sind online einsehbar hier.

Die Retrospektive enthält wegweisende Werke, wie etwa die vier schauerlichen, zusammengenähten Skelett-Fotos von Andy Warhols – eines seiner letzten Projekte vor seinem Tod im Jahr 1987 oder Yang Fudongs Shanghai bei Nacht Szene Ms. Huang at M Last Night (2006); das Pamela Anderson (2007) Porträt von Marilyn Minter; Cindy Shermans gruseliges kleinformates Geisterbild (1991); eine frühere Fotografie von Andreas Gursky (1995), die eine Herzog de Meuron-Architekturausstellung im Centre Pompidou zeigt; Robert Franks Stillleben Untitled (2007) aus seinen Wohnräumen in New Yorks Bowery sowie das einzige Bild, das Richard Prince 1969 während des Woodstock-Festivals schoss It’s a Free Concert from now on.

Die Ausstellung zeichnet die Entwicklung fotografischer Verfahren der letzten drei Jahrzehnte nach, die frühesten Werke, so wie Gilbert & George Selbstporträt Gilbert & George (1987), sind analoge Abzüge, wie auch Jean-Luc Mylaynes Vogelstudien (1982, 2001, 2007). Digitale Verfahren kommen bei Ed Atkins’ gestrecktem – auf Gummi gedrucktem – Selbstportät zur Anwendung, Safe Conduct Epidermal (2016) oder bei Hito Steyerls Siebdruck Gosprom (2015), der Fragmente eines Gebäudes wiedergibt, das 1928 zu den weltweit grössten zählte.

Themen wie «Menschen», «Porträt», «Landschaft» – sowohl ländlich wie städtisch, «Alltagsgegenstände» oder «Abstraktion» verbinden assoziativ die ausufernde Fülle der 90 ausgestellten Arbeiten.

Auf Beat Streulis Oxford Street (1998), einem grossformatigen Mosaik aus 32 Einzelaufnahmen, erscheinen «Menschen» aus unterschiedlichen Distanzen und Blickwinkeln, während Jeff Walls Boy on TV (1989) eine intime Szene während einer Hausräumung inszeniert.

Die «Stadt» steht im Fokus von Thomas Struths Ansicht einer Strasse in Shanghai Jiangxi Zhong Lu (1996) und auf Zoe Leonards Bild 1 Hour Photo & Video (2007/2008), aus ihrer «Analog»-Serie, mit einer geschlossenen Ladenfassade in Brooklyn. Tacita Deans The Green Ray (2001) hingegen, fängt in Madagaskar den grünlichen Lichtblitz über dem Ozean bei Sonnenuntergang ein und bringt das Thema «Natur» ins Spiel, wie auch Gabriel Orozcos Light Through Leaves (1996) und Nan Goldins Lambs Ears von 1999.

In einer grösseren Gruppe von Arbeiten werden fotografische Elemente mit anderen Medien kombiniert: Danh Vos historische Landschaftspostkarte, der einige handgeschriebene Zeilen hinzugefügt wurden oder Hiroshi Sugimotos Day & Night Seascapes (1990 – 1996), zwei Fotografien in einer traditionellen japanischen Holzschachtel. Zu den fotografischen Objekten gehören Dominique Gonzalez-Foersters Calendario 2020 (2007), ein Kalender, der sich über zwölf Monate in zwölf Jahren erstreckt und Lee Kits installative Edition, die aus einem Badetuch und einer auf ihm liegenden gerahmten Badetuch-Fotografie besteht.

Arbeiten, die ähnlich in Format und Materialität sind, aber aus lauter Einzelstücken bestehen, sind ebenfalls zu sehen, etwa die Polaroid-Aufnahmen von Tracey Emin, die Künstlerin fotografierte an einem Tag im Jahr 2001 Teilansichten ihres Körpers oder die 60 Unikate (1992 – 1998) von Wolfgang Tillmans mit einer beeindruckenden motivischen Vielfalt.

Erwähnenswert sind zudem die unterschiedlichen Formate der ausgestellten Arbeiten: von Christian Boltanskis 5 x 8 cm messendem Künstlerbuch El Caso (1989) bis zu Pipilotti Rists lebensgrossem Selbstporträt The Help (2004) und der monumentalen 3 x 7 m grossen Plakatwand von Felix Gonzalez-Torres (1994).

Die Ausstellung wird ergänzt durch Videos von Bruce Nauman (1986), Diana Thater (2000), Sturtevant (2005/2011), Allora & Calzadilla (2007) und Mika Rottenberg (2016) sowie einer Auswahl von Inserts (den 10 bis 12 seitigen in Parkett veröffentlichen Künstlerseiten) von Charles Atlas, Rudi Burckhardt, Anne Collier, Rokni Haerizadeh, Boris Mikhailov, Lou Reed und weiteren Künstler*innen.

«Auf die Frage, welche von den Parkett-Künstlereditionen der letzten 34 Jahre mir denn am liebsten wäre, würde ich antworten alle», hält Glenn Phillips, Kurator und Leiter der Modern & Contemporary Collections am Getty Research Institute fest und fährt fort: «Jede ist besonders. Aber die gesamte Reihe ergibt eine einzigartige Sammlung, an der sich die Wechsel, die das Kunstgeschehen seit den 1980er-Jahren durchlaufen hat, gut ablesen lassen. Dazu zählt nicht nur die nie abreissende Abfolge neuer und alter Ideen, sondern auch die radikale Transformation der Produktionsmethoden. Der technische Fortschritt erweitert die Möglichkeiten des Kunstschaffens, die globalen Kunstzentren wachsen immer stärker zusammen und die konzeptuelle Basis der Edition hat sich mit der Zeit verändert. Parkett ist eindeutig ein Fall für sich. Der Einfluss, den die Editionen von Parkett auf andere Künstler ausüben, geht weit über ihre Präsentation in Ausstellungen und Publikationen hinaus. Das wird sicherlich auch in Zukunft so bleiben.»

Mit weiteren Arbeiten von: Tomma Abts » Doug Aitken » Yto Barrada » Vanessa Beecroft » Glenn Brown » Angela Bulloch » Maurizio Cattelan » Jeremy Deller » Thomas Demand » Trisha Donnelly » Omer Fast » Dan Graham » David Hammons » Christian Jankowski » Annette Kelm » Martin Kippenberger » Jeff Koons » Jannis Kounellis » Liu Xiaodong » Paul McCarthy » Tracey Moffatt » Sigmar Polke » Charles Ray » Jason Rhoades » Ugo Rondinone » Thomas Ruff » Anri Sala » Wilhelm Sasnal » Gregor Schneider » Shirana Shahbazi » Roman Signer » Sam Taylor-Wood » Rosemarie Trockel » Christopher Wool » und anderen.

Alle Werken sind online zugänglich, bitte klicken Sie hier. Für weitere Informationen über den Parkett-Ausstellungsraum schauen Sie bitte hier.
Für Fragen zu Editionen oder Büchern wenden Sie sich bitte an unsere Büros in Zürich und New York oder schreiben Sie Emma Whisler e.whisler@parkettart.com Wir helfen Ihnen gerne beim Auffinden fehlender oder vergriffener Editionen und Bücher.

P.S.
Besuchen Sie uns an der Art Basel, Stand 2.1 S6, wo wir seltene und ausgewählte Porträts und Selbstporträts zeigen, die Künstler*innen für Parkett geschaffen haben