An arrow pierces a photograph on which a target is depicted - but it does not hit the target, instead it is stuck in the pictorial space between the heads of two men who are also depicted. Looking at the works of Cai Dongdong, one could often think, due to their simple construction, to be quickly finished with the interpretation. But then doubts arise and a complexity unfolds that questions already assumed certainties.

Born in 1978, the Chinese artist learned the photographic craft in the Ch… more

Mark Currans Projekt "THE MARKET" (2010-2019) setzt sich kritisch mit den Wirkmechanismen und
dem Zustand der globalen Märkte und der Bedeutung des Finanzkapitals auseinander, mit den
Kräften also, die für den Aufbau unseres globalisierten Systems verantwortlich sind. Es zeigt auf, wie die andauernde Hegemonie des entfesselten Finanzwesens, verbunden mit technologischer
Innovation und der Ausschaltung menschlicher Vernunft, Empathie und Ethik, die untragbaren
Krä… more

Die 2007 im Rahmen eines DAAD Stipendiums in Las Vegas entstandene neuteilige Fotoarbeit
Sunny Side Up von Jens Lüstraeten beschäftigt sich auf den ersten Blick mit amerikanischen
Wohngebieten.

Die Bilder zeigen gepflegte Fassaden, penibel gemähte Rasenflächen, große Autos, Liebe zum Detail.
Eine Repräsentation des Lebensgefühls, des Status. Doch es sind auch stecken gebliebene
Bauvorhaben zu sehen, eine Brache mit wild wucherndem Oleander oder ein zum … more

In einer Pop-Up-Ausstellung zeigt die gebürtige Berliner Fotografin Vera Mercer einige ihrer neuen Inkjet- und Platinum Prints in der Villa Heike in Berlin. Parallel präsentiert sie ihr neues gleichnamiges Buch, erschienen bei DCV in Berlin.

International bekannt wurde Vera Mercer vor gut zehn Jahren durch ihre üppigen, neobarocken Farb-Stillleben: Sie enthalten Gläser und Vasen, Früchte und Pilze, Silberbesteck oder tote Tiere, mal fri… more

Artists have always been fascinated by ruins. As traces of a bygone era, they remind us that our work product, too, is destined to become a ruin. Ruins constitute a source both for interpreting our history and for imagining our future.

The three artists presented move the ruin into the heart of their work, focussing on its origins and its evolution and culling from the ubiquitous flood of images in online news, in magazines and films. En route to disappearing themselves, these … more

2020 haben wir ein globales Ereignis in persönlicher Isolation erfahren. Die erfahrene Krisensituation des Shutdown spitzt viele Fragen unseres Zusammenlebens zu. Was verbindet uns? Alltag, biografische Erfahrungen, Erinnerungen, Familie, Kultur, Nationalität, politische Ansichten, Sprache, der gemeinsame Planet?

Die Ausstellung zeigt thematisch und bildnerisch sehr unterschiedlich gelagerte Arbeiten von Joachim Brohm, Wiebke Loeper, Michael Schäfer, Valentina Seidel und Grit … more

Wild-growing plants on sidewalks, dumped equipment, discarded objects, broken fences, rubbish – these are the elements of found buildups on the streets of the metropoles of our planet; illuminated by the theatrical light of the photographer. The nocturnal scenes of Michael Vahrenwald appear to be deserted, like empty stages, in contrast to the botanical still lives of the Dutch painter Otto Marseus van Schrieck (1619-1678) which are the initial reference for this project. In the images of… more

Joerg Waehner zeigt seine Plakatserie „Schau Ostwärts“. In ihr verbindet er assoziativ und ironisch Selbstportraits aus dem privaten Fotoarchiv mit sloganhaften Textzeilen. Wie Tina Bara greift auch er auf Bildmaterial aus den 80er Jahren zurück und bezieht sich auf die Zeit in Ostdeutschland vor dem Mauerfall. Joerg Waehner ist Schriftsteller und Künstler. Fotografie, Film, Druckgrafik, Installation, Intervention, Plastik, Performance, es gibt kaum ein Medium, in dem … more